Music Diary – 17th June

Hey Musicmaniacs!

Today, on the 17th June, I attended not one show! Can you believe this???? So when I don’t attend concerts, what am I used to do? Right – buying music! And so I did back in 1999 when I got the release of „Sam“ from the one and only Calvin Russell (* 1. November 1948 in Austin, Texas; † 3. April 2011). Check it out here:

And another remarkable thing happened on the 17th June: Mr. Eric Reed Boucher who is well better known as Jello Biafra was born back in 1958! So happy bday, Jello!!!!!

(c) Gary Isaacs


Music Diary – 13th June

Welcome to my personal music diary, dear musiclovers all around the world!

On this day I attended two shows of my all time favorite bands:
In 2007 I was still a huge fan of the legendary Jethro Tull and so I attended their show in Munich at the wonderful Circus Krone. Nowadays I’m tired of Ian Anderson’s „Greatest Hits“ tours and since Martin Lancelot Barre left the band I’m not really interested in this band which created such wonderful albums like „Aqualung“, „Thick As A Brick“, „Songs From The Wood“ or „Heavy Horses“. So it goes, nobody knows …

In 2011, and one day after the show in Nuremberg, the one and only Slim Cessna’s Auto Club played a free show in Munich at the Theatron. It was funny to see how the crowd reacted to their intense performance. But they really loved it – the merchandising was sold out after the show 😉

Videos, pictures and setlists of these two performances can be found here (scroll down to 13/06):

Alex MelomaneBild



SLIM CESSNA’S AUTO CLUB is touring Europe!

Dear Music Lovers all around the world!

The fantastic Slim Cessna’s Auto Club is touring Europe again – the tour kicks off this Saturday!

Here are the dates:

27.04.2013 NL – Groningen – Oosterpoort
29.04.2013 NL – Goes – ‚t Beest
30.04.2013 NL – Venlo – Perron 55
01.05.2013 BE – Lessines – Roots & Roses
02.05.2013 DE – Bremen – Lila Eule
03.05.2013 DK – Aalborg – Studenterhuset
04.05.2013 DK – Kobenhavn – Musikcaféen
07.05.2013 DE – Hamburg – Hafenklang
08.05.2013 DE – Berlin – Monarch
09.05.2013 PL – Warsawa – Powiększenie
10.05.2013 DE – Bielefeld – Forum
11.05.2013 DE-  Hannover – Glocksee
12.05.2013 DE – Frankfurt – Das Bett
14.05.2013 CH – Zürich – El Lokal
15.05.2013 IT – Segrate (Milano) – Circolo Magnolia
16.05.2013 CH – Martigny – Les Caves du Manoir
17.05.2013 DE – Beverungen – Orange Blossom Special 17
18.05.2013 NL – Amsterdam – Paradiso
19.05.2013 UK – London – The BorderlineBild

Interviews (Audio)

Interview with Steve Wynn (11th November 2010)

Steve Wynn © Guy Kokken

Steve Wynn © Guy Kokken

Stream the interview here:

These songs are featured during the interview:

Resolution” (from STEVE WYNN & THE MIRACLE 3: “Northern Aggression”)
We don’t talk about it” (from STEVE WYNN & THE MIRACLE 3: “Northern Aggression”)
No One ever drowns” (from STEVE WYNN & THE MIRACLE 3: “Northern Aggression”)
The Death of Donny B” (from STEVE WYNN & THE MIRACLE 3: “Northern Aggression”)
On the Mend” (from STEVE WYNN & THE MIRACLE 3: “Northern Aggression”)
Amphetamine” (from STEVE WYNN & THE MIRACLE 3: “Live Tick”)
If my Life was an open Book” (from STEVE WYNN: “Sweetness & Light”)
“Why” (from STEVE WYNN: “Live in Bremen”)
“Underground” (from STEVE WYNN & THE MIRACLE 3: “Static Transmission”)
The Way you punish me” (from STEVE WYNN: “Melting in the Dark”)
Nothing but the Shell” (from STEVE WYNN: “My Midnight”)
“Strange new World” (from STEVE WYNN: “The Emusic Singles Collection”)
Something to remember my by” (from STEVE WYNN: “What I Did After My Band Broke Up – Visitation Rights”)
Bring the Magic” (from STEVE WYNN: “Crossing Dragon Bridge”)
Jack Candy” (Walkabouts Cover) (from THE WALKABOUTS: “Got No Chains – The Songs Of The Walkabouts”)
Boston” (from STEVE WYNN & THE DRAGON BRIDGE ORCHESTRA: “Live In Brussels”)


Interview with Reverend Peyton (REVEREND PEYTON’S BIG DAMN BAND) (29th October 2010)

Reverend Peyton's Big Damn Band

Reverend Peyton’s Big Damn Band

Stream the interview here!

These songs are featured during the interview:

Can’t pay the Bill” (from the Album “The Whole Fam Damnily”)
Mama’s Fried Potatoes” (from the Album “The Whole Fam Damnily”)
Ft. Wayne Zoo” (from the Album “The Wages”)
DT’s or the Devil” (from the Album “The Whole Fam Damnily”)
Clap your Hands” (from the Album “The Wages”)
Everything’s raising” (from the Album “The Wages”)
Two Bottles of Wine” (from the Album “The Wages”)
Train Song” (from the Album “The Wages”)


Interview with Doane Perry (JETHRO TULL) (2nd July 2010)

Doane Perry (Jethro Tull)

Doane Perry (Jethro Tull)

Stream the interview here!

The songs:

JETHRO TULL: “Living in the Past” (from the Album “Living In The Past” – Single-Release 1969)
IAN ANDERSON: “Song for Jeffrey” (from the Album “Mark Craney & Friends – Something With A Pulse”)(1997)
JETHRO TULL: “Minstrel in the Gallery” (Edit) (from the Album “The Very Best Of Jethro Tull” – Original Release 1975)
JETHRO TULL: “Aqualung” (from the Album “Aqualung”)(1971)
THREAD: “Rage” (from the Album “Thread”)(1995)
JETHRO TULL: “Under Wraps” (live) (from the Album “Live at Hammersmith ‘84″)(1984)
JETHRO TULL: “Farm on the Freeway” (from the Album “Crest Of A Knave”)(1987)
JETHRO TULL: “Thinking round Corners” (from the Album “Catfish Rising”)(1991)
JETHRO TULL: “This free Will” (from the Album “Roots To Branches”)(1995)
JETHRO TULL: “A Gift of Roses” (from the Album “J-Tull Dot Com”)(1999)
JETHRO TULL: “Eurology” (live) (from the Album “Live At Montreux”)(2003)
MARK’S BROTHERS: “They don’t make ‘em like they used to” (from the Album “Mark Craney & Friends – Something With A Pulse”)(1997)
THREAD: “Rainbow Suite” (Edit) (from the Album “Thread”)(1995)
JETHRO TULL: “Locomotive Breath” (from the Album “Aqualung”)(1971)


Interview with Adam Turla (Murder By Death) (29th May 2010)

Adam Turla (Murder By Death)

Adam Turla (Murder By Death)

Stream the interview here!

These songs are featured during the interview:

Good Morning, Magpie” (from the Album “Good Morning, Magpie”)(2010)
You don’t miss twice (when you’re shavin’ with a Knife)” (from the Album “Good Morning, Magpie”)(2010)
“Flamencos fuckin’ easy” (from the Album “Like The Exorcist, But More Breakdancing”)(2002)
“One Man’s Shame” (William Elliot Whitmore Cover) (from the 7″ Series – Number 1)(2008)
A Masters in Reverse Psychology” (from the Album “Who Will Survive, And What Will Be Left Of Them?”)(2003)
“Comin’ Home” (from the Album “Red Of Tooth And Claw “Duets”)(2008)
White Noise” (from the Album “Good Morning, Magpie”)(2010)
“The Big Sleep” (from the Album “In Bocca Al Lupo”)(2006)
“Party!” (from the Album “Finch”)(2009)


Interview with Sivert Höyem (Madrugada) (13th April 2010)

Sivert Hoyem and Cato Salsa

Sivert Hoyem and Cato Salsa

Stream the interview here!

Featured Songs:

SIVERT HÖYEM: “Moon Landing” (from the Album “Moon Landing“)(2009)
SIVERT HÖYEM: “Lost at Sea” (from the Album “Moon Landing“)(2009)
MADRUGADA: “New Woman/New Man” (from the Album “Madrugada“)(2007)
MADRUGADA: “Look away Lucifer” (from the Album “Madrugada“)(2007)
MADRUGADA: “Blood Shot Adult Commitment” (feat. Kid Congo Powers)
(from the Album “Live At Tralfamadore“)(2005)
MADRUGADA with ANE BRUN: “Lift Me” (from Ane Brun’s Album “Duets“)(2005)
SIVERT HÖYEM: “Belorado” (from the Album “Moon Landing“)(2009)


Interview with Slim Cessna (Slim Cessna’s Auto Club) (31st December 2009)

Alex Sackel & Slim Cessna (Slim Cessna's Auto Club)

Alex Sackel & Slim Cessna (Slim Cessna’s Auto Club)

Stream the interview here!

These songs are featired during the interview:

SLIM CESSNA’S AUTO CLUB: “This is how we do Things in the Country” (from the Album “The Bloudy Tenent Truth Peace“) (2008)
SLIM CESSNA’S AUTO CLUB: “Americadio” (from the Album “Cipher“) (2008)
SLIM CESSNA’S AUTO CLUB: “The Red Pirate of the Prairie” (from the Album “Cipher“) (2008)
(from the Various Artists Album “Radio 1190 – The Local Shakedown Vol. 3″) (2009)
SLIM CESSNA’S AUTO CLUB: “Jesus is in my Body – My Body has let me down” (live)
(from the Album “Jesus let me down“) (2004)
SLIM CESSNA’S AUTO CLUB: “That fierce Cow is common Sense in a Country Dress” (from the Album “Cipher“) (2008)
(from the Album “Always say Please and Thank you“) (2000)


Interview with David Eugene Edwards (16 Horsepower, Woven Hand/Wovenhand) (22nd November 2009)

David Eugene Edwards (Woven Hand)

David Eugene Edwards (Woven Hand)

Stream the interview here!

These songs are featured during the interview:

WOVEN HAND: „Not One Stone” (from the Album „Ten Stones“/2008)
16 HORSEPOWER: „Bad Moon Rising” (CCR Cover)(from the EP „Ditch Digger“/1997)
WOVEN HAND: „Kicking Bird” (from the Album „Ten Stones“/2008)
WOVEN HAND: „Story and Pictures” (from the Album „Woven Hand“/2002)
16 HORSEPOWER: „Low Estate” (from the Album „Low Estate“/1997)
WOVEN HAND: „Consecration 448t” (from the Various Artists Album „Awake My Soul – Help Me To Sing“/2008)
WOVEN HAND: „Elktooth” (live)(from the Various Artists Album „TTF Rudolstadt 2006“)
16 HORSEPOWER: „American Wheeze” (live)(from the Album „Live March 2001“)
WOVEN HAND: „Swedish Purse” (from the Album „Mosaic“/2006)
WOVEN HAND: „Iron Feather” (from the Album „Ten Stones“/2008)


Interview with Chris Eckman (The Walkabouts, Chris & Carla, Dirtmusic, L/O/N/G) (17th October 2009)

Chris Eckman

Chris Eckman

Stream the interview here!

These songs are featured during the interview:

Who Will Light Your Path? (from the Album “The Last Side of the Mountain“)
Stranger (from the Album “The Last Side of the Mountain“)

Will you carry me across the Water? (from the Album “Waiting for the Bricks to Fall“)

The other Side (from the Album “Dirtmusic“)

Hours (from the Album “The Last Side of the Mountain“)

Jack Candy (Walkabouts-Cover)
(from the Album “Got no Chains – The Songs of The Walkabouts“)

The Same (feat. Steve Wynn)
(from the Album “The Last Side of the Mountain“)

Acetylene (from the Live Album “Prague”)


Interview with Kurt Wagner (Lambchop) (10th July 2009)

Kurt Wagner (Lambchop)

Kurt Wagner (Lambchop)

Stream the interview here!

These songs are featured during the interview:

The Rise and Fall of the Letter P (from “Damaged” – 2006)
Backstreet Girl (Rolling Stones Cover – from “Is A Woman” – Bonus CD – 2002)
This Corrosion (Sisters Of Mercy Cover – from “Is A Woman” – Bonus CD – 2002)
Slipped dissolved and loosed (from “OH-Ohio” – 2008)
Of Raymond (from “OH-Ohio” – 2008)
The Man who loved Beer (from “How I Quit Smoking” – 1995)
Jan. 24 (from “Aw C’mon/No You C’mon” – 2004)
Give it (X-Press Cover – live, Karlsruhe 04.11.2006 – from “Rainer On My Parade“)
Please rise (from “OH-Ohio” – 2008)


Concerts (July)

JETHRO TULL – Salzburg (Eishalle)

After my very first Jethro Tull live experience in October 1989, which was one of the most impressive things of my life, my favorite band played very close to my hometown in the beautiful city of Salzburg. As I have heard that Ian Anderson and his group will play at the Kapitelplatz behind the wonderful dome, I was thrilled. But unfortunately they changed the place and we had to walk into the Eishalle, which is the place for ice hockey in winter.

Before the show we were just walking around through the Volksgarten area – a nice park behind this hall. As we killed time I saw Ian Anderson doing an interview. I waited until he finished it and then I worked up the courage to ask him: „Would you mind taking a picture of you?“ „No, not at all“ was his very polite answer and so I took two pictures, just to be sure that at least one is okay. „Oh, two!“, he said and then I asked for another one with me. After he said „No problem“ my girlfriend took one 😉

Then we entered the hall and I bought myself a „Thick as a Brick“ shirt and a cap. While standing in the second row and waiting for the show, bass player Dave Pegg passed by. I called; „Hey Dave!“ and in his typically and funny way he greeted back.

With the intro of „Cross-eyed Mary“ Ian Anderson was brought in a wheel chair to the microphone – a sort of „Too old to Rock’n’Roll: Too young to die!“ joke. So he immediately stood up for his vocal parts and began to sang.

The setlist was a very good section from Tull classics, old tunes and rarities like the wonderful „Jack-A-Lynn“ or the fantastic version of „Fat Man„. Unfortunately they didn’t play any song from the upcoming album „Catfish Rising„, which was scheduled for release just two months later in September 1991.

Diese Diashow benötigt JavaScript.

The Setlist:
Cross-Eyed Mary
Steel Monkey
Thick As A Brick
Farm On The Freeway
Paparazzi (Instrumental)
Living In The Past
Serenade To A Cuckoo
Mother Goose
Fat Man
My God (incl. Bourée)
The Whistler (Instrumental)
Nothing Is Easy
Kissing Willie
Too Old To Rock’N’Roll: Too young to die
Locomotive Breath
Seal Driver(Instrumental)/Black Sunday (Instrumental)
Thick As A Brick (Reprise)


JETHRO TULL – Wels (Stadthalle)

During the „25th Anniversary“ tour Jethro Tull played after Vienna (30th June at the Arena) and Wiesen another show in Austria – this time in Wels, which is from the mentioned three the nearest place to my hometown. And it was an indoor performance at the Stadthalle.

It was almost the same show as in Vienna – but two things were different: Firstly, at the end of „Too old to Rock’n’Roll: Too young to die!“ Ian Anderson was saluting for a few seconds to the balcony – me and my friends had no idea what’s behind this gesture. And secondly, this time I was the lucky guy who cought the Polaroid picture taken by Martin Barre 😉

Jethro Tull - Wels (Stadthalle)(02.07.1993) © Alex MelomaneThe Setlist:
My Sunday Feeling
For a Thousand Mothers
Living in the Past
So much Trouble
With you there to help me
Black Sunday
Sossity: You’re a Woman/Reasons for Waiting
Songs from the Wood/Too old to Rock’N’Roll/Heavy Horses (Medley)
Later that same Evening (Instrumental)
Life is a long Song
Thick as a Brick
Andy Giddings‘ Parrot
A new Day Yesterday
Passion Jig/Seal Driver (Instrumental)
Farm on the Freeway
Locomotive Breath
Cross-Eyed Mary
Dharma for One

Jethro Tull – Wels (Stadthalle)(02.07.1993) Ticket © Alex Melomane~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

JETHRO TULL – Vienna (Arena – Open Air)

Before the show and while the support act Colosseum did the soundcheck  I interviewed Jethro Tull drummer Doane Perry for the Austrian independent radio station B138! It was a very interesting and comprehensive talk in which Doane told me everything about his career, all his recordings he did all over the years and his lost luggage! And during the chat Ian Anderson came along and watched the scenery for a while 😉 You can stream/download it for free here!

The venue (at the Arena – an open air location in Vienna) was almost sold out and after Colosseum finished their set, Jethro Tull entered the stage with the classic „Nothing is easy„. Apart from two brandnew songs („Hare in the Wine Cup“ & „A Change of Horses„) one remarkable situation touched the hearts and souls of all longtime fans: Ian Anderson dedicated „Bourée“ to Michael Cermak, who passed away just two days before on the 30th June.

Diese Diashow benötigt JavaScript.

JETHRO TULL: Locomotive Breath

The Setlist:
Nothing is easy
Beggar’s Farm
A new Day Yesterday
Pastime with good Company (King Henry’s Madrigal)
Thick as a Brick
Songs from the Wood
Bourée (dedicated to Michael Cermak)
Hare in the Wine Cup
A Change of Horses
Farm on the Freeway
The Whistler (Instrumental)
My God
Locomotive Breath/Teacher (Instrumental)


WOVENHAND – Vienna (Szene)

Another Wovenhand show with many news: No keyboards and so no Jeff Linsenmaier in the line up, therefore a second guitar player (Chuck Edward French from the band Git Some) and Greg Garcia Jr. (formerly drummer in Slim Cessna’s Auto Club during the Europe tour in 2009) joined David Eugene Edwards and Ordy Garrison this time. So it was no surprise that the sound developed more harder and louder.

The setlist was full of surprises and brandnew songs from the upcoming masterpiece „The Laughing Stalk“ (which was released a few weeks later in September) were played. The wonderful „Glistening Black“ was the opener of the show. Shortly after that two more new tracks blew me away: „Long Horn“ and „King O King„. After the classic live tracks like „Winter Shaker„, „The Speaking Hands“ and „Tin Finger“ the new tunes „In the Temple“ and „Maize“ followed. During the encore break I was wondering if Wovenhand can be more louder than this – the answer is definitely YES! An asskicking „Kicking Bird“ and the killer track „As Wool“ were the last songs of the show. And when you close your eyes you had the feeling that you are attending a Heavy Metal show – so loud and intense was the sound that night!

After the gig a friend of mine said: „Wow, that sounded like 16 Horsepower meets Social Distortion!“. A very interesting quote and it’s the perfect description of this breathtaking performance – HOKA!

Diese Diashow benötigt JavaScript.

WOVENHAND: Kicking Bird

The Setlist:
Glistening Black
The Beautiful Axe
Long Horn
King O King
The Speaking Hands
Winter Shaker
Sinking Hands
Kingdom of Ice
Tin Finger
A Holy Measure
In the Temple
His Rest
Kicking Bird
As Wool

Almost the whole concert was filmed by a friend of mine – you can watch the clips here!



The first time that I was able to see the Godfather of Punk: Mr. Eric Reed Boucher, better known as Jello Biafra! He and his band The Guantanamo School Of Medicine performed in an awesome way. Of course they played also some Dead Kennedys classics like „Holiday in Cambodia„, „California über alles“ or „Too drunk to fuck„. And of course Jello did a lot of speeches between the songs (many taken from the current release „The Audacity of Hype„) as you can see on the video listed below.

A very nice compilation of that performance:

More clips from that performance you can watch here!


04/07/1991 or 1992:
JOHN LEE HOOKER – Vienna (Arena – Open Air)

I’m not quite sure if this concert took place in 1991 or 1992. If anybody knows it – please drop me a line – thanks! Anyway – as a huge fan of origin Blues I was very looking forward to see Mr John Lee Hooker live in Vienna at the Arena (Open Air). Unfortunately the performance was not that long, but it was obvious, because this music legend was over 70 years old that time! With the Coast To Coast Blues Band John Lee celebrated the Blues at its best. And was a unforgettable moment of glory to hear his classic songs like „Boogie Chillen“ or „Boom Boom“ live.

Diese Diashow benötigt JavaScript.

John Lee Hooker - Vienna (04.07.1991/1992) Review © Alex MelomaneJohn Lee Hooker - Vienna (04.07.1991/1992) Ticket © Alex Melomane


BRUCE SPRINGSTEEN & THE E-STREET-BAND – Vienna (Ernst-Happel-Stadium)

First of all – I was not really that huge fan of Bruce Springsteen’s albums – some are really excellent (especially his solo albums like „The Ghost of Tom Joad„) and some just average because of this typically US producing, which sounds always very mainstream and radio friendly. A friend of mine is a producer and he told me that you CAN’T compare the studio recordings with the live performance. This is completely different and you will understand when you see The Boss live on stage.

So I headed with him and other friends to the Ernst-Happel-Stadium in Vienna. As we were very early to queue up we had the chance to get a very close place in front of the stage at the so called „Wave Breaker“ area. It was perfect and also obvious that I was very looking forward to see Bruce Springsteen with his E Street Band. So Nils Lofgren opened the show with a tribute to Austria and played the „Donauwalzer“ on the accordion – well, the first goose started to walk over my grave  😉

And when Bruce started to play and sing I understood immediately what my friend told me before – this guy is an outstanding performer. Or like Chris Eckman from the Walkabouts told me in an interview: „He is music, he breaths music!“. And that’s the point. The setlist was very well chosen and featured songs from the new release „Working on a Dream„, classics like „Cover me„, nice rarities („4th of July, Asbury Park (Sandy)“ – and first played on that tour!), covers („Proud Mary„) and a super awesome cover version of Tom Waits masterpiece „Jersey Girl„. And I was told that this track was never played before outside the USA so far! So thanks to the girl who was wearing a „Jersey Girl“ shirt during that show 😉

Another remarkable thing was the performance of Clarence Clemons, the long time saxophone player of the E Street Band. „The Big Man“ had serious problems with his knee that time so he had to sit most of the time during the shows. Sadly he suffered a stroke two years later and passed away on the 18th June 2011 – R.I.P.

After the show I bought myself two shirts and the tourbook as souvenirs of one ot the best concerts I have ever seen so far.

You were not there? Or you were there and you want to hear/watch it again? No problem at all – the full performance is here for you:

Bruce Springsteen & The E-Street-Band – Vienna (Ernst-Happel-Stadium)(05.07.2009) Shirt Front © Alex MelomaneBruce Springsteen & The E-Street-Band – Vienna (Ernst-Happel-Stadium)(05.07.2009) Shirt Back © Alex Melomane

Bruce Springsteen & The E-Street-Band – Vienna (Ernst-Happel-Stadium)(05.07.2009) Shirt © Alex MelomaneBruce Springsteen & The E-Street-Band – Vienna (Ernst-Happel-Stadium)(05.07.2009) Tourbook  © Alex MelomaneBruce Springsteen & The E-Street-Band – Vienna (Ernst-Happel-Stadium)(05.07.2009) Souvenir Paper © Alex Melomane

Bruce Springsteen & The E-Street-Band – Vienna (Ernst-Happel-Stadium)(05.07.2009) Ticket © Alex MelomaneThe Setlist:
Intro („Donauwalzer“)
Jackson Cage
Cover Me
My Lucky Day
Outlaw Pete
Darlington County
Working On A Dream
Johnny 99
Darkness On The Edge Of Town
Raise Your Hand
Growin Up
Proud Mary
4th Of July, Asbury Park (Sandy)
Because The Night
Waiting On A Sunny Day
Promised Land
The River
Into The Fire
Lonesome Day
The Rising
Born To Run
Cadillac Ranch
Jersey Girl (Tom Waits Cover)
10th Avenue Freeze-Out
American Land
Bobby Jean
Dancing In The Dark
Twist And Shout

Pictures and another review can be found here!


JAN GARBAREK – Munich (Tollwood Festival)

A wonderful performing by Jan Garbarek with his group in Munich at the Tollwood Festival. Eberhard Weber on bass, Rainer Brüninghaus on piano and Marilyn Mazur on percussion created a perfect classic/jazz sound carpet for Garbarek’s unique saxophone playing. There was magic in the air while this outstanding quartet filled the huge tent with such beautiful sounds as you can also hear on releases like „Rites“ or „Visible World„.

Jan Garbarek - Munich (Tollwood)(06.07.2000) © Alex Melomane


TWO GALLANTS – Salzburg (Rockhouse)
Support by: SHOSHIN (UK)


WOVEN HAND – Vienna (Szene)

Two months after the first part of the Europe tour to support the new Woven Hand release „The Threshingfloor“, David Eugene Edwards and his band came over again for some more dates. So they played diffent countries like Israel, Austria and Slovakia. And just before the show in Vienna the awesome guys from „They Shoot Music“ recorded David Eugene Edwards doing some very nice acoustic solo stuff – here are the videos:

And some pictures of this vey special performance can be seen here!

The location for the show was the Szene again – and it was really HOT in there! When the band entered the stage, David fetched his Banjola for the opening track „Sinking Hands„. Then with „The Threshingfloor“ and „Holy Measure“ two more new songs followed. Before he introduced us more tunes from the latest release the Joy Division cover „Heart And Soul“ gave me the creeps again. „Off the Cuff“ finished the regular set and anfter the encore break DEE returned with no shirt and so you had another chance to see his tattoos 😉

Deerskin Doll“ and a fantastic and heavy played „Your Russia“ were the conclusion of that night. After the show we met the band again and before they left for the show next day in Slovakia I chatted with Jeff Linsenmaier about my Denver stay in December 2009. And when David came out of the Szene I said to him that the gig tomorrow will be another hot one. „Yeah, at 2 p.m. – that’s crazy“, was his answer. So in a few hours we will see them again but before that I tried to get some sleep to be ready for the drive.

Diese Diashow benötigt JavaScript.

The Setlist:
Sinking Hands
The Threshing Floor
A Holy Measure
Tin Finger
Heart and Soul (Joy Division Cover)
Kingdom of Ice
Raise her Hands
His Rest
Orchard Gate
Winter Shaker
Off the Cuff
Deerskin Doll
Your Russia


WOVEN HAND – Trencin (Pohoda Festival)

The first time that I was in Slovakia – and me and my friend went by car with no aircondition so you can imagine that the trip was sweat inducing. When we arrived at the Pohoda Festival area (which is like an airport – a lot of concrete) we had a huge range of picking a parking lot. As we walked to the parc with all the stages it was obvious that this will be one of the hottest shows EVER. Woven Hand was billed for 2 p.m. and so we were not really surprised that only a handful of people showed up to see the band. The setlist was short but well chosen and David decided to play only one Banjola song – the rest were heavy rockers like „Winter Shaker„, „Heart and Soul„, „Tin Finger“ or „Your Russia„. To have an idea how hot the weather was – just check out the pictures below 😉

Diese Diashow benötigt JavaScript.

The Setlist:
Winter Shaker
Tin Finger
Heart and Soul (Joy Division Cover)
Kingdom of Ice
Your Russia
A Holy Measure
Raise her Hands
Deerskin Doll


WOVEN HAND – Vienna (Szene)

Another Woven Hand show in Vienna – and it was at the Szene again. It was hot and sticky inside and I didn’t was that close to that stage. So it was not that intense as normally and during the show I missed something – this kind of magic, which was at the last shows in 2005 so present (remembering the breathtaking shows in Salzburg, Vienna and Bonn). The performance was nevertheless an excellent one, but comparing with the three concerts I attended before, it was just average.Maybe it had something to do with the return of Mr. Pascal Humbert, who played with David in the outstanding formation 16 Horsepower. It could be that they were not well-practised for the sound but anyway: David Eugene Edwards, Ordy Garrison, Pascal Humbert and Peter van Laerhoven performed a lot of the latest Woven Hand release „Mosaic“ and unfortunatley they didn’t play „Down in yon Forest“ like the year before as an extended version which was over ten minutes long. As me and my friend decided to see them two more times on that tour (Budapest and Ebensee) I was quite sure that the other shows will be much better 😉

Diese Diashow benötigt JavaScript.

The Setlist:
Breathing Bull (Intro Tape)
Winter Shaker
The Speaking Hands
Sparrow falls
Chest of Drawers
Tin Finger
Dirty Blue
Slota Prow
Full Armour
Whistling Girl
Truly Golden
Down in yon Forest
Phyllis Ann
Deerskin Doll
Into the Piano
Your Russia


LAMBCHOP – Ebensee (Kino)

The fourth time that I was going to see Lambchop live in concert. This time in Ebensee at the Kino again and before the show I had the opportunity to do an interview with singer Kurt Wagner for the Austrian independent radio station B138. It was very funny and interesting to talk with him about the latest album „OH – Ohio„, the music industry in general and many other things like paintings or touring, while sitting on the stairs of the Kino. You can stream/download it for free here!

As I offered Mr. Wagner that I am a huge fan especially of the Lambchop album „What another Man spills“ I hoped for some songs („Life #2“ or „N.O.“ – two of my all time favorites) that night, but unfortunately they played many songs from all the othere LPs 😉 And with the Sisters of Mercy cover „This Corrosion“ Lambchop accomplished at least one of my desires – thanks!

Diese Diashow benötigt JavaScript.

The Setlist:
The old Gold Shoe
The new Cobweb Summer
Sharing a Gibson with Martin Luther King Jr.
What else could be
Slipped, dissolved and loosed
Unknown Song #1 (maybe you can help?)
Nashville Parent
National Talk like a Pirate Day
Six o’Clock News
All Smiles and Mariachi
Is a Woman
Up with the People
Give it (X-Press Cover)
This Corrosion (Sisters Of Mercy Cover)
Unknown Song #2 (maybe you can help?)



Chris Eckman, Hugo Race and Chris Brokaw founded Dirtmusic a few years ago. And with the African band Tamikrest they recorded the fantastic album „BKO“ (named after the airport Bamako in Mali). So the performance was a sort of a jamsession. First Dirtmusic played three songs before clearing the way for Tamikrest. The Tuareg rockgroup introduced us four songs before Dirtmusic came back and the real jam seesion began. It was a sort of „Worldmusic meets Indierock“ – a mixture which blew everybody away!

Diese Diashow benötigt JavaScript.

The Setlist:
The other Side (Dirtmusic)
Collisions (Dirtmusic)
Still Running (Dirtmusic)
Saharel Song (Tamikrest)
Amidini (Tamikrest)
Alhoriya  (Tamikrest)
Outamachek (Tamikrest)
Black Gravity (Dirtmusic & Tamikrest)
Ready for the Sign (Dirtmusic & Tamikrest)
All Tomorrow’s Parties (Velvet Underground Cover)(Dirtmusic & Tamikrest)
Desert Wind (Dirtmusic & Tamikrest)
Unknowable (Dirtmusic & Tamikrest)
Toumastin (Dirtmusic & Tamikrest)
Aicha (Dirtmusic & Tamikrest)
Tidite Tille (Dirtmusic & Tamikrest)
Tamiditin (Dirtmusic & Tamikrest)
Lives we did not live (Dirtmusic & Tamikrest)
Adagh (Dirtmusic & Tamikrest)
Smoking Bowl (Dirtmusic & Tamikrest)
Tahoult (Dirtmusic & Tamikrest)


WOVEN HAND – Budapest (A38)

After the Vienna show the day before we took the train for Budapest to see Woven Hand again. This time on a boat called „A38“ which is on the Danube! When we arrived there Pascal Humbert crossed my way, pointed on my shirt (I wore a Slim Cessna’s Auto Club brown tee) and said: „Good band!“. I smiled back and we went to the boat and inspected the ship. To get into the concert hall you have to take the stairs downstairs so the stage was more or less under the water. And the temperature was very nice there – not too hot like the day before. I was quite sure that the show tonight would be much better – also the sound, because of the water outside which surrouned us. Also I do know that David has some friends in Budapest so it was obvoius that he was very looking forward to meet them again. The performance was much better than the oone the day before in Vienna. Very intense and tight – and it was really great to see Woven Hand playing with a bass man again 😉

The setlist was more or less the same, BUT David came back for a second encore! He performed solo the 16 Horsepower songs „Black Soul Choir“ and „Outlaw Song“ which left me speechless.

Diese Diashow benötigt JavaScript.

The Setlist:
Breathing Bull (from Tape)
Winter Shaker
The Speaking Hands
Sparrow falls
Chest of Drawers
Tin Finger
Dirty Blue
Slota Prow
Full Armour
Whistling Girl
Truly Golden
Down in yon Forest
Phyllis Ann
Deerskin Doll
Into the Piano
Your Russia
Black Soul Choir
Outlaw Song


THE ROLLING STONES – Vienna (Ernst-Happel-Stadium)

The legendary Rolling Stones stopped during their „Bigger Bang Worldtour“ in Vienna at the Ernst Happel Stadium again. Due to Keith Richards‘ coconut accident the show was postponed to that day. And for my second Stones live experience I had a perfect place at the so called „Wavebreaker“. Before Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts, Ronnie Wood and Darryl Jones started the show the rain stopped and the sky was unbelievable coloured in all kind of orange! A video clip startet and all of a sudden I had the creeps everywhere! Then „Jumping Jack Flash“ opened the performance in a perfect way. Beside all the classics and the some new songs from the latest release I was very happy to hear „She’s so cold“ from the album „Emotional Rescue“ – what a wonderful suprise! And when the band rolled on a B stage through the crowd everybody went nuts! I never was so close to Keith Richards – just a few meters!

The Rolling Stones – Vienna (Ernst-Happel-Stadium)(14.07.2006) Ticket © Alex MelomaneNice compilation of the „Bigger Bang“ Tour:

The Setlist:
Jumping Jack Flash
It’s only Rock’n’Roll
Oh no, not you again
Let’s spend the Night Together
Rain fall down
She’s so cold
Streets of Love
As Tears go by
Tumbling Dice
Night Time is the right Time
This Place is empty
Before they make me run
Miss you (To B-Stage)
Rough Justice
Start me up
Honky Tonk Women (Back to Main-Stage)
Sympathy for the Devil
Paint it Black
Brown Sugar
You can’t always get what you want (Encore)
(I can’t get no) Satisfaction (Encore)

You can watch some videos of the Vienna show here!

And here are some reviews taken from several Austrian newspapers – just click on the pictures to enlarge them!

The Rolling Stones – Vienna (Ernst-Happel-Stadium)(14.07.2006) Review Standard © Alex Melomane The Rolling Stones – Vienna (Ernst-Happel-Stadium)(14.07.2006) Review Salzburger Nachrichten © Alex Melomane The Rolling Stones – Vienna (Ernst-Happel-Stadium)(14.07.2006) Review Kurier © Alex Melomane


BEASTS OF BOURBON – Ebensee (Kino)

I was very surprised when I see a sign at the Kino in Ebensee to see the Beasts of Bourbon saying „Sold Out“! But luckily a friend of mine had one ticket left so I had finally the chance to see these Australian Indie-Heroes live on stage the very first time. It was packed and hot inside but the show was nevertheless a very good one. Most songs of the setlist that night were taken from the current release „Little Animals“ – an awesome album with a killer opener „I don’t care about Nothing anymore“. After the show I bought some CDs and a shirt with the cool bandlogo on it 😉

Diese Diashow benötigt JavaScript.




ANDREAS VOLLENWEIDER – Munich (Tollwood Festival)

I really can’t remember this show anymore – and no, I was not drunken 😉 A friend of mine gave me his ticket for the show as a gift and so I took the chance to see the master of the harp live in concert. Andreas Vollenweider from Switzerland served us a beautiful mixture of Jazz, Classic and World Music. More infos about this show and the whole tour you can find here!

Andreas Vollenweider - Munich (15.07.2000)~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

PATTI SMITH – Wels (Schlachthof – Open Air)

All over the years I missed the chances to see Patti Smith live in concert. But this time it happened! Me and my friend headed to the Open Air gig in Wels at the Schl8hof. Beside from a very noise crowd and a lightly sick Patti (she had a cold and so some problems with her voice that night) the performance was an excellent one. The Setlist picked with all classics, poems and also some covers (as you can see listed below).

Diese Diashow benötigt JavaScript.

The Setlist:
Redondo Beach
My blakean Year
Are you experienced (Jimi Hendrix Cover)
Free Money
Ghost Dance
Beneath the Southern Cross
Pissing in a River
Dancing Barefoot
Peacable Kingdom/People have the Power
Because the Night
People have the Power
Babelogue/Rock’n’Roll Nigger


WOVEN HAND – Vienna (Flex)

This was the third time for me to see David Eugene Edwards performing with Woven Hand. And two days later another performance followed – and a very special one because he shared the stage then with the dance company Ultima Vez to perform „Blush„. And it was obvious that some dancers from the ensemble were also at the Flex that night, because „Blush“ was billed for a serie of three nights at the Volkstheater.

Well, back to this show: The line up of Woven Hand that time consisted of David Eugene Edwards, Daniel McMahon, Ordy Garrison and Shane Trost (who joined Slim Cessna’s Auto Club later in 2009). And the setlist was a cross section of the self titled debut album and the „Blush“ release. As a suprise „Black Soul Choir“ was also played. And it’s a funny thing when you compare the sounding, when Woven Hand started to it nowadays – it is like you hear two completely differant bands. But it’s also interesting to see how the live sound changed over one decade now – from soft and beautiful to really loud and hard. Like a folk musician who modified to a heavy metal rocker 😉

Woven Hand - Vienna (Flex)(20.07.2003) - Ticket (c) Alex MelomaneThe Setlist:
Last Fist
My Russia
Wooden Brother
Bleary Eyed Duty
Blue Pail Fever
Cripplegate (Standing on Glass)
Story and Pictures
Your Russia
The Speaking Hands
Aeolian Harp (Under the World)
White Bird
Black Soul Choir/Phyllis Ann
The Good Hand

Another review of this show can be found here!


WOVEN HAND with ULTIMA VEZ – Vienna (Volkstheater)

First of all – I am not really into modern dance so I had my doubts about this very special performing by the Belgian dance company Ultima Vez, but I was also very curious about this performance while my favorite band Woven Hand accompany the dance scenerie with music. Me and my friends had very good seats at the beautiful Volkstheater in Vienna – we sat in the middle of the fourth row. So it was simply perfect to watch and listen. I have to admit that the dance performances were breathtaking. And by using huge video walls for some clips the scenerie was very impressing. While the dancers did unbelievable things, Woven Hand played not only songs – they also did a kind of soundtrack thing between the tracks.

Woven Hand & Ultima Vez - Vienna (Volkstheater)(22.07.2003) Ticket © Alex MelomaneBlush - Program Volkstheater © Alex Melomane Blush - Official Program © Alex MelomaneThe Songs:
Cripplegate (Standing on Glass)
Animalitos (Ain’t no Sunshine) (Bill Withers Cover)
White Bird
My Russia (Standing on the Hands)
Aeolian Harp (Underworld)
Your Russia (Dance without Arms)
Another White Bird
Story and Pictures

A review of the Austrian newspaper „Der Standard“ can be found here! And here are some more reviews!


WOVEN HAND – Ebensee (Kino)

Diese Diashow benötigt JavaScript.

More pictures and the whole setlist you can find here!


NEIL YOUNG & CRAZY HORSE – Vienna (Stadthalle)

Neil Young & Crazy Horse - Vienna (Stadthalle) (23.07.2014) Ticket © Alex Melomane

Neil Young & Crazy Horse – Vienna (Stadthalle) (23.07.2014) Ticket © Alex Melomane


IGGY POP – Munich (Colosseum)

Iggy Pop – Munich (Colosseum)(24.07.1999) Ticket © Alex Melomane


BLACKMORE’S NIGHT – Munich (Muffathalle)

Blackmore's Night - Munich (Muffathalle)(24.07.2000) Ticket © Alex Melomane~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

TOM WAITS – Paris (Le Grand Rex)

My very first Tom Waits experience happened in Paris on the 24th July of 2008. I was pretty nervous, because HE was and still is one of my most admired musicians ever. A MASTER and GENIUS without any doubts. As a big fan all over the last years I was really looking forward to see HIM live on stage.

As we arrived at the wonderful location “Le Grand Rex” some very long queues were at the entrances. But we have already our tickets, so we didn’t have to queue and so we entered this wonderful building – an old cinema which has a capacity of approximately 2.500 people. After checking the merchandising (I bought one T-Shirt, the small tourbook “True Confessions” in which Tom Waits interviews himself and a concert poster) and one beer we head to our seats. And what can I say – I found myself in the SECOND ROW in the middle – almost directly in front of the stage! I really didn’t believe my eyes. So I sat there with always the same thoughts: “Is this true? Am I really going to see Tom Waits live? Is it me who is sitting here?”

Then the lights went out and the master entered with his band the stage! The crowd went crazy and Mr. Tom Waits greeted the audience.

He opened the concert with “Lucinda” and “Ain’t going down to the Well”. My eyes started to become wet and it gave me the creeps! Now it was REAL – I was seeing Tom Waits live! I was in Heaven! Then the classic “Rain Dogs” followed and it was surprising how the song sounded! Tom and his amazing band created new arrangements – and this not only for “Rain Dogs”! Almost EVERY track of the show was completely rebuild and so the compositions sounded fresh and wonderful! “Falling down” was the next one – and Mr. Tom Waits showed us all the colours of his UNBELIEVABLE voice! “All the World is Green” and “I’ll shoot the Moon” caught the audience.

Then Tom Waits spoke the first time with us this night: “This is a song about family reunion. The trouble with family reunions – in my opinion – there are too many of them. And they go on too long. And there’s always people there that I know and I don’t want to see again. There’s Bob – don’t look! There’s Steve – really don’t look! There’s Pierre – don’t look, don’t look, don’t look! There’s Franklin – don’t even, just walk the other way!” And then “Cemetery Polka” was played! After the breaks in that song (before the lyrics go on with “Auntie Mame” and “Uncle Phil”), Tom shouted “Boom! Boom! Boom! Sorry!” for shocking the audience. The beautiful “Cold cold Ground” came next.

Tom introduced the following song: “I’ve got two eyes. One is stationary and the other one is removable – so this is a true story about my eyeball.” During “Eyeball Kid” (also with completely new arrangements) Mr. Waits set up a special hat with mirrors – so the lights shined on him and the rays of the light lighten up the Grand Rex.

The classic “Way down in the Hole” moved the audience to cheering again loudly!

After that Tom Waits went to the piano and gave us some stories and more classics of his huge and fantastic song collection. “Okay, okay, okay”, said Tom and started with some of his “true tales”. And he spoke one sentence in French, which I really didn’t understand but the audience was very happy about this fine gesture and applauded immediately! One of his stories was about lemon: “You always get lemon with fish. And everybody thinks that this is good for the flavour. This is untrue! The idea was when people ate fish originally they were so afraid of the bones getting caught in their throat and maybe die of this. Somebody told them, if you put a little lemon in your mouth after you have a bite of fish it will kill the bone and it will disintegrate the bone. I had a mathematic professor and he had a piece of fish during a test we were having and he choked on a fish bone and he died in the middle of the mathematic test.”

After the first “history lesson” of the night, Tom played the wonderful “The Briar and the Rose” solo on the piano. Then another story was told by the master: “I didn’t know this. In Paris it’s against the law to wash your car by using an old underwear. It’s also against the law to give a monkey a cigarette. And you can’t get a fish drunk. Okay, let’s do some requests!” So, one person shouted some song requests. And Tom answered: “I said, let’s have SOME requests, not YOUR requests! You’ve got to pay more attention!” Another one shouted something and Tom said: “That’s my brother in law. You’re still working on the airport? I’m happy for you!”

So Tom carried solo on with “You can never hold back Spring” – just WONDERFUL! Then some lines of “Lucky Day” followed, but Mr. Waits aborted the track with the words “What the hell is this place on the piano!”. Meanwhile Seth Ford-Young accompanied on the Upright Bass for “Tom Traubert’s Blues”.

Another story followed: “On an aeroplane I was reading a magazine and there was this article saying ‘One out of every ten men are important’. I thought about this and then I realised that I switched the letters. It was not ‘important’, it was ‘impotent’.” So he continued his story with this: “Every time a male has a release, you know, A RELEASE – THAT kind of release. Every time that happens 250 million sperm are released. Now as we know only one of these sperm is going to fertilize that egg. So the thing is, before you even get here, you already a winner! That’s the way I see it.” Then he played the first tones of “Innocent when you dream” on the piano.

During the song, Tom said “Come, sing with me!” and the audience sang with the Master the refrain. “And it’s such a sad old feeling, the fields are soft and green. It’s memories that I’m stealing, but you’re innocent when you dream.” After that Tom returned to his small stage on the main stage and he began to sing “You’ve got to lie to me, Baby!”. And the audience cheered loudly between the breaks and after “I know you got yourself a skinny ol’ man, let me be your Baby, I know that I can” the microphone slided through the hand of Tom Waits and fell on the floor. But he didn’t get bothered about this at all. During the outstanding “Hoist that Rag” (it featured Tom Waits’ son Sullivan on Percussion!) the crowd went nuts once more!

And this time Patrick Warren on the keyboards, Omar Torrez on guitar and Vincent Henry on the woodwinds get enough space for their amazing solos. “Bottom of the World” was also fascinating and wonderful. Then “November” gave me the creeps again and “Hang down your Head” drove me to tears – not the very first time this night!

Get behind the Mule” (from one of my personal favorite Tom Waits albums “Mule Variations”) hit me with full force. I really couldn’t believe my eyes and tears – words can’t describe the feelings I had by listening to this. But this was not the end of highlights! “Dirt in the Ground” (from another favourite album of mine – “Bone Machine”) with minimized arrangements blew me straight away – WHAT AN UNBELIEVABLE BEAUTY!

Then “Make it Rain” surprised with new arrangements and special confetti rained down, which fell during the song on Mr. Tom Waits!

He introduced the whole band (Vincent Henry on woodwinds, Casey Waits on drums and percussion, Omar Torrez on guitars, Patrick Warren from Paris/France on keyboards, Seth Ford-Young on bass, Sullivan Waits on the second clarinet in that song) and after that the second confetti rain fell on Tom!

Then he said good bye the first time tonight and disappeared from the stage with the band.

The audience cheered, shouted and went completely nuts! After a short encore break Tom returned with the band for an amazing “Chocolate Jesus” – yeah, this version (including the famous megaphone) tasted superb!

Tom howled into “Trampled Rose” and – as we all know – everything has come to an end: “Come on up to the House” (with false start!) finished this OUTSTANDING concert.

“Thank you” and “Bonsoir” were the last words of the evening.

The audience cheered, shouted, clapped and howled for another encore, but Mr. Tom Waits stayed backstage. Well, this genius is already 59 years old and he has to be economical with his health and strength. And remember: This was the first show in Paris – the next followed the day after.

Diese Diashow benötigt JavaScript.

The Setlist:
Lucinda/Ain’t going down to the Well
Rain Dogs
Falling down
All the World is Green
I’ll shoot the Moon
Cemetery Polka
Cold Cold Ground
Eyeball Kid
Way Down in the Hole
The Briar and the Rose
You can never hold back Spring
Lucky Day (aborted)
Tom Traubert’s Blues
Innocent when you dream
Lie to me
Hoist that Rag
Bottom of the World
Hang down your Head
Get behind the Mule
Dirt in the Ground
Make it Rain
Chocolate Jesus
Trampled Rose
Come on up to the House

By leaving the Grand Rex, we were all sooooooooooo happy and glad. But some questions came into our minds: How will be the show tomorrow night? Which setlist will be played? And in which shape will Mr. Tom Waits be? The answers are listed below 😉


TOM WAITS – Paris (Le Grand Rex)

Well, so here’s my second Tom Waits experience:

As the day before, we took the tube very early to “Le Grand Rex”. And it was the same as 24 hours before: A lot of people were queuing in front of and beside the location. As we have already our tickets, we enjoyed some beers before the show in a restaurant vis à vis of the location.

After finishing our beers we went into the location and headed to our seats: This time we were at the balcony – third row. Perfect place again with a wonderful view. All instruments stood there like yesterday and we began to discuss about the setlist, because of other reviews of the concerts before, we knew already that he changes the setlist every night. So we were really excited to get our second portion of Tom Waits.

The begin of the show was the same as the day before: The crowd went crazy and stamped with their feet rhythmically, when Tom and his band entered the stage. Tom was really impressed, lift his hat and said in his best French: “Sacrebleu!”.

Then the show began:

The start was the same as yesterday (“Lucinda”, ”Ain’t going down to the Well”, ”Rain Dogs” and ”Falling down”).

But compared to the show the day before I had the feeling, that the band was a little bit in a better mood and also Tom Waits seemed (in my opinion) in a better shape. I think, he was more relaxed than yesterday and also his voice sounded slightly sharper and more powerful.

Nevertheless was the night before one of the best performances I’ve ever seen in my whole life!

Then the first change of the setlist happened: “The other Side of the World” (from the fantastic soundtrack “Night On Earth”) surprised us – wonderful arrangements, Omar Torrez’ fantastic guitar play and Tom’s voice gave me the creeps again.

Lucky Day”, which was aborted yesterday night, followed. Words can’t hardly describe the feelings, when I heard this beauty in its full length! “Okay Baby, this one’s for you” opened another surprise: “God’s away on Business”. The crowd tried to clap in the right rhythm, but it didn’t work really, so Tom stopped the song after approximately 40 seconds: “You know, you guys never ever worked together before. Maybe there are three or four people who have a musical background. One sits there, the other over there. That’s enough for a quarrel maybe. So we start this song all over again. Then you feel like we’re further along in our relationship.” So they started “God’s away on Business” again – without crowd clapping this time (apart from some cheering after Vincent Henry’s solo and at the end of the song – but this time Tom shows how to clap correctly).

The next surprise came along with the wonderful “Hold on”.

After that, Tom told us something about his eyeball again. “I take it out right now. I don’t do this often in front of people. This I do normally in the bathroom. And then he “threw” his eyeball through Le Grand Rex, “caught” it up again and simply played with it like it was – yes, just a ball. Then he said: “Oh, by the way, it bounces!”. When he feigned this, the band played some notes and then lead into “Eyeball Kid”. Also with the light effects like yesterday night.

Jesus gonna be here” (from the fantastic “Bone Machine” album) was the next change of the setlist. Tom’s wonderful and powerful howling filled the venue and my eyes get wet again.

Then Mr. Tom Waits went to the piano, took his seat and told us some of his wonderful stories: “You know, I realised today, I really hate it when somebody says to me: ‘You know, my phone is also a camera’. I’m waiting for someone who says to me: ‘My glasses are also a tricycle’. Or: ‘My blender is also a pocket knife’.”

A story about a male spider followed: “He sticks out one of his legs. We assume, it’s a leg, that he’s sticking out. I’m not sure. Whatever it is, what he sticks out, he spins the web with it. And it makes a sound.” Then Tom played some keys on the piano and afterwards he said: “That’s not the actual sound, that’s my impression.” He continued the story with this: “The sound, this makes, it attracts the female spider. Up to a certain degree, she can’t resist. Even she is watching a soap opera, she has to stop! Right now – and find the web.” Then he started another one: “In one square mile of earth, there are more insects than there are people, that inhabit the entire earth. Do you know what I mean? One square mile, that many insects – Jesus Christ! I hope that they never get the vote.”

Then he started playing piano with the words: “B flat – my favourite!” – and “You never hold back Spring” filled the venue.

Another story was next:

“Last time I was in Paris, I went to a little pond in the afternoon. And I swam in the pond and I don’t read French. And it probably said ‘Whatever you do, but don’t swim in this pond’. I thought it was said ‘Welcome to Paris!’. About two months later when I was home I felt something in my stomach. It was so strange and I went to a doctor and he inspected me with an ultrasound. And they found out there was a spawn of frogs. And now I have three bullfrogs living in my stomach. The doctor said to me: ‘Hey, it’s your decision, you know. If you wanna keep it. Or if you wanna get rid of it, I know somebody.”

After the story time, the classic “Johnsburg, Illinois” was introduced with “This is for my wife”. For this wonderful song, he was accompanied by Seth-Ford Young on the Upright Bass.

“Tom Traubert’s Blues” and a unbelievable and wonderful version of “Innocent when you dream” (the crowd sang along the refrains like the night before) drove me to tears. Even now, while I’m typing this, the feelings are coming back and my eyes get wet again. Like yesterday, “Lie to me” was next – this time, the microphone didn’t fall on the ground and between the breaks the crowd cheered loudly again.

“Hoist that Rag” made the crowd wild again – and Tom’s son Sullivan played the percussions on this one. And it was an excellent decision to keep this song on the setlist, because it’s such a beauty and the solo performances of the band members fit perfectly in this track.

Heigh Ho – The Dwarf’s Marching Song” (first time released on the sampler “Stay Awake – Various Interpretations Of Music From Vintage Disney Films” in 1988) was another big surprise and without any doubts one of the night’s highlights. “Lost at the Bottom of the World” took us back to the yesterday’s setlist – but it was a wonderful reminder in any way. And another fantastic highlight followed: “Hang down your Head” transferred me back in time, when I first heard the timeless masterpiece “Rain Dogs”. So eternal bliss was still growing on me.

With “Poor Edward” a song from the album “Alice” was played. Thanks to this, I discovered this LP again! Oddly enough, I always forget about this one, when I pick one of my collection, when I’m in my Tom Waits mood.

The first seconds of “Black Market Baby” left us open–mouthed – another surprise and so we felt again like a child in a candy store.

“Dirt in the Ground” was already yesterday night unbelievable, but tonight it was out of this world. What a brilliant version again – words can’t describe this properly. The refrain was this: “You know, I know, we know – we all gonna be dirt in the ground.”

“Make it Rain” including two confetti rains and the band introduction closed the regular set (just like yesterday’s show).

During the encore break the crowd went really crazy and nuts. They cheered, howled, clapped, stamped and made such a noise – unbelievable. So Tom and the boys came back on stage and “Way down in the Hole” opened the encore. With the fantastic “Jockey full of Bourbon” they gave me that feeling back, which I had at least every five minutes during the two shows: Wet eyes and another goose was walking over my grave again.

And with “Anywhere I lay my Head” an amazing song was picked for the end of this unforgettable evening. “Merci beaucoup” and “Bonsoir“ were the last words from Mr. Tom Waits before he and the band left the stage.

Diese Diashow benötigt JavaScript.

The Setlist:

Lucinda/Ain’t going down to the Well no more
Rain Dogs
Falling down
The other Side of the World
Lucky Day
God’s away on Business
Hold on
Eyeball Kid
Jesus gonna be here
You can never hold back Spring
Johnsburg, Illinois
Tom Traubert’s Blues
Innocent when you dream
Lie to me
Hoist that Rag
Heigh Ho
Lost at the Bottom of the World
Hang down your Head
Poor Edward
Black Market Baby
Dirt in the Ground
Make it Raink
Way down in the Hole
Jockey full of Bourbon
Anywhere I lay my Head

All in all we had to say that the second show was a little bit better. But really only a little bit. Anyway – both shows were one of the best performances I’ve ever seen in my entire life. And I’m really happy, glad and thankful, that I was so lucky to get the chance to see one of my most admired artists live on stage. I’ll NEVER forget these two nights.


JETHRO TULL – Finkenstein (Burgarenazelt)

Diese Diashow benötigt JavaScript.

The Setlist:

Someday the Sun won’t shine for you
Living in the Past (Instrumental)
Rocks on the Road
Life is a long Song
Serenade to a Cuckoo
A new Day Yesterday/Kelpie
The Whistler (Instrumental)
Kissing Willie
A Christmas Song
Pussy Willow (Instrumental)
Doctor to my Disease
Too old to Rock’n’Roll: Too young to die!
Farm on the Freeway
My God/God rest ye merry Gentlemen
Locomotive Breath
Thick as a Brick
Cross-eyed Mary
Thick as a Brick (Reprise)


JETHRO TULL – Klam (Burg Clam)

Jethro Tull – Klam (Burg Clam)(26.07.1997) Signed Setlist © Alex Melomane Jethro Tull – Klam (Burg Clam)(26.07.1997)  Review OOEN © Alex Melomane


WOVEN HAND – Munich (Ampere)

We arrived at the location called “Ampere” (it’s beside the big one called “Muffathalle”) at 6.30. Nobody was there but we heard that the band was making the soundcheck. It was obvious that Woven Hand are at work, because of the wonderful drumming of Ordy. At 7 o’clock we saw the band eating and drinking in the beergarden, which was next to the Ampere. At 7.45 we entered the location and it was really a very nice surprise. A small club with a balcony. The stage was very small and when you stand in front of David (like me at this night) you are at eye-level. The crowd was very small and we hoped that this will change otherwise Woven Hand would play in front of approximately 50 people! But shortly before the show began more people found the way into the Ampere and so it was well crowded.

The night began with an explosive “Tin Finger” and between the song David did some very nice vocal improvisations. “Whistling Girl” follows – beautiful as always. So after these two songs – a heavy and a soft one – it was obvious that the sound was simply perfect for this night. Another vocal improvisations (“Horse Head Fiddle”) lead into the first new song of the evening: “The Beautiful Axe”! A wonderful track which makes real appetite for the upcoming “Ten Stones” album. When David played he suddenly stood up and played on on his red Gretsch Tennessee Red guitar! Then one of my personal all time favorites “The Speaking Hands” followed in a very powerful way. After that, it was time for another new song: “Kingdom of Ice”! Therefore David fetched his Banjola and the very intense track started. It was obvious that David loves to play the new songs. He was shaking his left foot and before the song ended he stood up – the second time of the evening! After that the Woven Hand classic “Dirty Blue” followed. As you can heard of the applause, this song is really loved by almost everybody. Following David changed the red Gretsch with the black one and another vocal improvisations lead to the next new song: “Iron Feather”! A wonderful beauty with some lyrics like “All these tears gathered together, down your cheek, your neck and feathers”. Nobody applauded afterwards, because of such a brandnew beauty – almost anybody was touched by this song. “Winter Shaker” broke the silence and Ordy showed again, how powerful a drummer can play! And David? Well, he stood the third time up during that song! Vocal improvisations (parts from „Slota Prow“) introduced „Elktooth“. After one minute a security guy tipped on my shoulder and said “Stop photographing!”. Well, so I stopped it, because I didn’t want to hear the rest of the show outside. Then „Deerskin Doll“ followed. During that song Ordy had some problems with one of his drum and so he had to fixed it again. But David didn’t stop to play. He just waited until Ordy was ready again and then they continued – what a wonderful version it was! I never heard it that way – AMAZING! After that, Pascal, Ordy and Peter left the stage and David played “Into the Piano” and “Chest of Drawers” solo. Beautiful and very intense! In my opinion one of highlights of the night. I enjoyed “Chest of Drawers” with closed eyes. The boys returned to close the show with a dynamic and heavy “Your Russia“. You could see that Ordy enjoyed the playing. He kicked the shit out of his drums! This guy is unbelievable! And the real fans knew that this will be the last song before the encore. After a short encore break, David entered the stage, fetched the banjola, thanked for coming to the show tonight and the 16 Horsepower classic “Black Soul Choir“ followed. After a few seconds David stood up again and sang approximately one meter far from the microphones. Another proof of his beautiful voice which is getting better and better form year to year! This version was very special, because of string and technical problems (drowning because of a cell phone) David interrupted the song three times. But he took it with humour and laughed a little bit. By the new beginning of the song he said “Voilà!”. Maybe he thought already about the upcoming gig in Clergoux the next day. Then Pascal, Ordy and Peter accompanied David for “Truly Golden” (wonderful as always!) and “White Bird”. So the show ended like it began – VERY POWERFUL AND HEAVY!!!

Diese Diashow benötigt JavaScript.

After the show we met Peter, David and Ordy and talked a little bit with them. Then they had to leave – what a fantastic night!


dEUS – Salzburg (Rockhouse)

dEUS - Salzburg (Rockhouse) (27.07.1996) Ticket © Alex Melomane


CALEXICO – Vienna (Arena – Open Air – Jazzfest)

The Setlist:
Si tu disais
Sunken Waltz
Across the Wire
Jesus & Tequila
All Systems Red
Not even Stevie Nicks
El Picador
The Ride, Part II
Sonic Wind
Letter to Bowie Knife
Alone again or (Love Cover)
Güero Canelo
Bisbee Blue
Dub Latina
Deep down
Crystal Frontier
Ojitos Traidores

Calexico – Vienna (Arena Open Air)(28.07.2005) Ticket © Alex Melomane

Calexico - Vienna (Arena Open Air - Jazzfest)(28.07.2005) Reviews Der Standard & Kurier © Alex Melomane


THE ROLLING STONES – Vienna (Praterstadium)
Support by Dan Reed Network

The Rolling Stones – Vienna (Praterstadion)(31.07.1990) Ticket © Alex Melomane~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

Latest Updates: July 2013

Concerts (January)

CHRISTINE OWMAN – Ebensee (Kino)

Diese Diashow benötigt JavaScript.


THE WALKABOUTS – Ebensee (Kino)
Support by Terri Tarantula aka Terri Moeller

My second time seeing this amazing band from the US – The Walkabouts! Although frontman Chris Eckman is now living in Slovenia the sound didn’t change at all. With the new songs from the amazing album “Travels in the Dustland” this outstanding band proved their unique style in Ebensee at the Kino. Drummer Terri Moeller aka Terri Tarantula did the support during that tour and so the shows started very sweet and soft before The Walkabouts (Chris Eckman, Carla Torgerson, Terri Moeller, Michael Wells, Glenn Slater and Paul Austin) rocked with full force (as you can see on the videos below – all recorded by long time fan Walter Horn) ;-)

Diese Diashow benötigt JavaScript.

                    TERRI TARANTULA – Everything Under the Sun


Diese Diashow benötigt JavaScript.

THE WALKABOUTS: Follow me an Angel

THE WALKABOUTS: The Light will stay on/Soul Thief/Acetylene

THE WALKABOUTS: Prayer for you

THE WALKABOUTS: Jack Candy/The Stopping-Off Place


SLIM CESSNA’S AUTO CLUB – Innsbruck (Treibhaus – Small Hall)

The Auto Club played the second time at the Treibhaus in Innsbruck (The Tyrol). After their live debut back in 2009, when they played the big hall in front of a handful people, they played the small hall this time. And luckily many more people found their way this time to the Treibhaus. Slim Cessna’s Auto Club (Slim Cessna, Munly Munly, Daniel “Danny Pants” Grandbois, Todd “The Peeler” Moore, Lord Dwight Pentacost and Bob “Big Bad Bob” Ferbrache) did an amazing performance again and introduced us to the brandnew songs of „Unentitled„.

Diese Diashow benötigt JavaScript.

Slim Cessna's Auto Club - Unentitled Shirt © Alex Melomane

The Setlist:
Magalina Hagalina Boom Boom
That fierce Cow is common Sense in a Country Dress
32 Mouths gone dry
Red Pirate of the Prairie
My last Black Scarf
Children of the Lord
This is how we do Things in the Country
Hold my Head
Everyone is guilty #2
No Doubt about it
A Smashing Indictment of Character
Jesus is in my Body – My Body has let me down
He, Roger Williams
Pine Box
Do you know thee Enemy?
Jesus Christ
Slim Cessna's Auto Club - Innsbruck (Treibhaus)(17.01.2012) Ticket © Alex Melomane


SLIM CESSNA’S AUTO CLUB – Munich (Kranhalle)

The awesome Slim Cessna’s Auto Club came back to Munich after they rocked the crowd in June 2011 during the so called “Pfingst Festival” at the Theatron. At the Kranhalle they proved again why the Auto Club is one of the best live bands ever.

Diese Diashow benötigt JavaScript.


The Setlist:
Magalina Hagalina Boom Boom
That fierce Cow is common Sense in a Country Dress
32 Mouths gone dry
Red Pirate of the Prairie
My last Black Scarf
Children of the Lord
This is how we do Things in the Country
Hold my Head
Everyone is guilty #2
No Doubt about it
A Smashing Indictment of Character
Jesus is in my Body – My Body has let me down
He, Roger Williams
Pine Box
Do you know thee Enemy?
Providence, New Jerusalem
Jesus Christ

Slim Cessna's Auto Club - Munich (Kranhalle)(18.01.2012) Ticket © Alex Melomane

More pictures of this amazing performance you can see here!


WHITE BIRCH – Ebensee (Kino)

The White Birch (Ola Fløttum, Hans Christian Almendingen, Ulf Rogde with Linda Wietfeldt) from Norway played that night at the Kino in Ebensee (Upper Austria).  It was the perfect soundtrack (mostly songs from the current release „Come Up For Air„) to the winter landscape outside.

Diese Diashow benötigt JavaScript.

White Birch – Ebensee (Kino)(21.01.2006) Shirt © Alex Melomane

White Birch – Ebensee (Kino)(21.01.2006) Review Rundschau © Alex Melomane


KYLESA/SIERRA – Salzburg (Rockhouse – Bar)

Kylesa/Sierra/Jagged Vision/Sativa Root – Salzburg (Rockhouse Bar)(22.01.2014) Ticket © Alex Melomane Kylesa/Sierra/Jagged Vision/Sativa Root – Salzburg (Rockhouse Bar)(22.01.2014) Flyer © Alex Melomane


SLIM CESSNA’S AUTO CLUB – Nuremberg (Desi)

The Setlist:
32 Mouths gone dry
Jesus is in my Body: My Body has let me down
This is how we do Things in the Country
Red Pirate of the Prairie
Children of the Lord
My last Black Scarf
A Smashing Indictment of Character
No Doubt about it
Everyone is guilty #2
That fierce Cow is common sense in a Country Dress
Magalina Hagalina Boom Boom
He, Roger Williams
Pine Box
Hold my Head



This show was billed as “An Evening with Mark Lanegan & Greg Dulli”, but they also perform as The Gutter Twins. It was forbidden to take pictures at the WUK – even some security guys were checking the audience the whole show! Very strange but anyway – great acoustic performance by the frontmen of The Screaming Trees and The Afghan Whigs! After the show I bought myself a shirt and a signed poster. During my shopping someone said to me that he also wanted the shirt I was wearing. Well, it was an original Afghan Whigs shirt which I bought back in 1999 and I will NOT sell it 😉

The Setlist:

The Body
God’s Children/All along the Watchtower
The Stations
We have met before
Creeping Coastline of Lights
Resurrection Song
The Twilite Kid
The Lure would prove too much
Kimiko’s Dream House
Summer’s Kiss
King only
River Rise
Sunset Machine
I am in the heavenly Way
Candy Cane Crawl
One Hundred Days
Tennessee Waltz
All I have to do is dream
I get a Kick out of you

The Gutter Twins – Vienna (WUK)(25.01.2009) © Alex Melomane

Gutter Twins - Vienna (WUK)(25.01.2009) TIcket © Alex MelomaneThe Gutter Twins – Vienna (WUK)(25.01.2009) Signed Poster © Alex Melomane


SLIM CESSNA’S AUTO CLUB – Vienna (Arena – Dreiraum)

Slim Cessna’s Auto Club – Vienna (Arena - Dreiraum)(27.01.2014) Flyer © Alex Melomane

The Setlist:
32 Mouths gone dry
Jesus is in my Body: My Body has let me down
This is how we do Things in the Country
Red Pirate of the Prairie
Children of the Lord
My last Black Scarf
A Smashing Indictment of Character
No Doubt about it
Everyone is guilty #2
Magalina Hagalina Boom Boom
That fierce Cow is common sense in a Country Dress
Pine Box
He, Roger Williams



If you always want to know how classics like “Guns of Brixton”, “Too drunk to fuck”, “Bela Lugosi’s Dead”, “Love will tear us apart” or “Fade to grey” sounds in a Bossa Nova style, then you should check out this band called Nouvelle Vague (the female singers this time were Melanie Pain and Nadeah) from France!

Diese Diashow benötigt JavaScript.

Nouvelle Vague - Vienna (WUK)(31.02.2009) Ticket (c) Alex Melomane


One Hundred Years (The Cure Cover)
A Forest (The Cure Cover)
Dancing with myself (Billy Idol Cover)
Master and Servant (Depeche Mode Cover)
Ever fallen in Love (The Buzzcocks Cover)
Blue Monday (New Order Cover)
Human Fly (The Cramps Cover)
Guns of Brixton (The Clash Cover)
Too drunk to fuck (Dead Kennedys Cover)
God save the Queen (Sex Pistols Cover)
Grey Day
Unknown Song (Cover)
Dance with me (The Lords Of The New Church Cover)
Blister in the Sun (Violent Femmes Cover)
Bela Lugosi’s Dead (Bauhaus Cover)
Friday Night, Saturday Morning (The Specials Cover)
Love will tear us apart (Joy Division Cover)
I just can’t get enough (Depeche Mode Cover)
Just a Girl
(This is not) A Love Song (P.I.L. Cover)
Eisbär (Grauzone Cover)
In a Manner of Speaking (Tuxedomoon Cover)

Support by Human Shout

Latest update: 01/2014


LP/CD-Reviews (in German)

„Refractory Obdurate“
(Release: 25/04/2014)

Den eingeschlagenen Weg in Richtung „Loud & Heavy“ geht David Eugene Edwards mit seiner Formation Wovenhand auf dem neuen Album „Refractory Obdurate“ unbeirrt weiter.

Es gibt Musiker und Künstler, die ihr fest abgegrenztes Gebiet bis zum Sankt-Nimmerleins-Tag beackern und sich so über Jahre hinweg zu treu bleiben. Diese Gattung geht somit lieber den risikolosen Weg, um die eigene Fanschar nicht zu verärgern oder gar vor den Kopf zu stoßen. Dann gibt es wiederum jene, die vor Brüchen, Zäsuren und Neuerungen nicht zurückschrecken und sich auf diese Art und Weise immer neu erfinden, um nicht in einer künstlerischen Sackgasse zu landen. David Eugene Edwards von Wovenhand hat mit seinem letzten Album „The Laughing Stalk“ das bereits bewiesen und führt auf „Refractory Obdurate“ diese Reise weiter fort. Neben seinem langjährigen Weggefährten Ordy Garrison (Drums und Percussion) unterstützt mit Chuck Edward French (Gitarre) und Neil Keener (Bass) ein eingespieltes Team von der Denver Formation Git Some den ehemaligen 16-Horsepower-Frontmann bei dieser spirituellen und musikalischen Weiterentwicklung.

Corsicana Clip“ eröffnet das Album so, wie man es sich von einem Wovenhand-Album eigentlich erwartet: Eine eingängige Banjola-Melodie samt treibenden Rhythmus geben David Eugene Edwards’ Gesang noch mehr Dringlichkeit, bevor sich der Song schließlich immer mehr in ein Klangdonnerwetter verwandelt. „Masonic Youth“ trifft einen mit hypnotischen Drums und satten Riffs, um kurz vor dem Ende einem Keulenschlag gleich in Punkrock-Gefilde komplett wegzudriften. So brachial und eiskalt wurde man bislang noch nie aus einem sogartigen Wovenhand-Sound herausgerissen. Das hymnisch anmutende „The Refractory“ lässt dann Bilder im Kopf entstehen, die sich beim Hören eines Albums der Band aus Colorado so gut wie immer aufdrängen. Mit „Good Shepherd“ folgt dann jenes Stück, das bereits auf der letzten Tour präsentiert wurde. Gleich im Anschluss an das bereits heftige „As Wool“ vom Stapel gelassen, überrascht der Track jetzt mit noch messerschärferen Riffs, und unterstreicht den musikalischen Richtungswechsel mit metallenem Nachdruck.

Salome“ steigert sich in bester Wovenhand-Tradition, bevor Edwards für „King David“ wieder zur Banjola greift. Anschließend kommt das dräuende „Field of Hedon“ mit einem solchen Druck, wie man es bei dem Quartett bislang nur von den Live-Auftritten kennt. „Obdurate Obscura“ überzeugt mit einer einzigartigen und atmosphärische Sound-Struktur, die dann mit „Hiss“ dem Erdboden regelrecht gleich gemacht wird. Und hier lässt es sich zweifelsohne erahnen, dass die kommenden Wovenhand-Konzerte an Heavyness noch mehr dazugewinnen werden. „El-Bow“ beschließt „Refractory Obdurate“ auf eine ganz eigene und besondere Art und Weise, die gleichermaßen gespenstisch, atmosphärisch und hypnotisch anmutend den Hörer zurücklässt.

Langjährige Fans könnten auf diesem Werk eine gewisse Zugänglichkeit vermissen, denn im Vergleich zu den doch meist ruhiger gehaltenen Vorgängeralben, wie das gleichnamige Debüt von Wovenhand, „Consider the Birds“ aus dem Jahr 2004 oder „Mosaic“ (2006), gleicht „Refractory Obdurate“ einer musikalischen Zäsur, die bereits mit „The Laughing Stalk“ (2012) noch ein wenig zurückhaltend eingeläutet wurde. Eines dürfte aber feststehen: All jene, die mit „Refractory Obdurate“ den Erstkontakt mit Wovenhand haben, könnten von dem auf CD und Vinyl (Glitterhouse Records in Kooperation mit Deathwish Inc.) erscheinenden Albums nicht nur begeistert sein, sondern es als echtes Meisterwerk ansehen. (Alex Melomane)

Cover Wovenhand - Refractory Obdurate (Glitterhouse Records)Order „Refractory Obdurate“ here!


SCAC102: An Introduction For Young And Old Europe

Das deutsche Label Glitterhouse Records hat mit dem Slim Cessna’s Auto Club ein weiteres Juwel im Programm. Die bereits seit über zwanzig Jahren aktive Formation aus Denver, Colorado, genießt in ihrer Heimat Kultstatus. Das 2-LP/CD/DVD-Set „SCAC 102: An Introduction For Young And Old Europe“ sollte auch hierzulande auf offene Ohren und Augen stoßen.

Einzigartig und irrwitzig zugleich

Was in den Neunzigern seinen Anfang nahm, hat sich über die letzten zwei Dekaden zu einer Gruppierung geformt, die ihresgleichen sucht. Slim Cessna hat mit seinem Auto Club schon im wahrsten Sinne des Wortes gewaltige Geschichte geschrieben, die mit dem gleichnamigen Debüt einen vielversprechenden Anfang nahm. Damals noch eher dem Country zuzuordnen veränderte sich der Sound hin zu einer einzigartigen Mixtur, die sich jeder Genre-Schubladierung erfolgreich widersetzt.

Umfangreiche Instrumentierung

Beim Slim Cessna’s Auto Club wird tief in die musikalische Kiste gegriffen: Neben Gesang (Jay Munly aka Munly Munly als Zweitstimme), Gitarre (inklusive Slide), Bass (Kontrabass wohlgemerkt) und Schlagzeug kommen noch Banjo, Harmonium und diverse andere Instrumente zum Einsatz, die nicht nur klanglich gehörigen Wind machen, auch visuell fällt vor allem die Doppelhals-Gitarre von Lord Dwight Pentacost auf, deren Korpus (vom Bandkollegen John Rumley gefertigt) mit einem speziellen Linsenrasterbild verziert ist, das je nach Neigung die Heilige Maria oder Jesus zeigt.

Amerikanische Geschichten

Religiöse bzw. biblische Geschichten, wie sie der auch aus Denver stammende Musiker David Eugene Edwards von Wovenhand bzw. 16 Horsepower, zelebriert, spielen bei Slim Cessna’s Auto Club zwar eine Rolle, aber dies nur auf den ersten Blick. Vielmehr werden hier Stories erzählt, die von blutrünstig bis hin zu bedrohend wirken, wobei der Humor nie zu kurz kommt. Das vorliegende Release deckt die letzten vier Studioalben ab, wobei man bereits hier erkennt, dass sich der Stil ganz wunderbar verfeinert hat. Wenn man die anno 2004 aufgenommen Songs für das Album „The Bloudy Tenent Truth Peace“ jetzt im Vergleich zu den hier vorliegenden fünf Neuaufnahmen hört, erkennt man dies sofort.

Gefangen von Beginn an

This is how we do Things in the Country“ eröffnet nicht nur die Reise durch das beeindruckende Song-Imperium, sondern nimmt den Hörer gleich mal auf brutale und in typischer „Murder Ballads Manier“ gefangen. Dieses Eintauchen in die einzigartige Welt des Slim Cessna’s Auto Clubs endet schließlich erst nach rund 77 Minuten – und in dieser Zeit wird man in die entlegensten und geheimnisvollsten Gegenden und Zustände entführt. Ob die City Sinners in „Cranston“, Louis mit seiner .44er in „Pine Box“ oder Mr. Beerbohm in der grandios erzählten Geschichte „Hallelujah Anyway“ – man bekommt davon nicht genug, denn diese eindeutige Mehrdeutigkeit, die einem immer wieder überrascht, hat man bislang wohl viel zu selten gehört.

Intensive Live-Performance

Dass diese Songs live nicht nur funktionieren, sondern durch eine atemberaubende Performance eine noch tiefere Bedeutung und eine enorme Intensität ausstrahlen, ist auf der beiliegenden DVD ganz vorzüglich nachzuprüfen. Die zwei Frontmänner Slim Cessna und Jay Munly zelebrieren ihre Songs richtiggehend und dabei wird auch das Publikum miteinbezogen. Auf der Bühne zu stehen und einfach nur zu singen ist ihre Sache nicht. Da steigt man schon öfters herab, um direkt im Publikum den Slim-Cessna’s-Auto-Club-Spirit zu verbreiten.

Langjährige Weggefährten

Die aufgenommenen Konzerte (drei Konzerte wurden für die DVD zusammengeschnitten) fanden zum zwanzigjährigen Bandjubiläum dort statt, wo alles begann: Im Lion’s Lair in Denver, einer winzigen Spelunke, die für den Auto Club wie geschaffen scheint. Auch wenn die dortige Bühne geradezu lächerlich wirkt, zeigt die Band, dass auch neun Musiker dort Platz haben. Und so ließen es sich frühere Mitglieder nicht nehmen, live mitzufeiern. So sind die ehemaligen Schlagzeuger Ordy Garrison, jetzt bei Wovenhand aktiv, und Greg Garcia Jr., der bei der ersten Europa-Tour im Jahr 2009 trommelte, mit von der Partie. Und auch der Drummer der allerersten Stunde hat auf „SCAC 102: An Introduction For Young And Old Europe“ seine Spuren hinterlassen: Jon Killough war wieder einmal für die beeindruckende Cover-Gestaltung zuständig, so wie auch für das Audio-Live-Dokument „Jesus Let Me Down“, welches auf Alternative Tentacles 2005 erschien.

Noch mehr Auto Club

Wer mehr über diese Band, die bei der ersten umfangreichen Tour durch Europa als „Alternativ-Apocalyptic-Americana-Gospel-Country” angepriesen wurde, erfahren möchte, dem sei speziell ein Radio-Interview aus dem Jahr 2009 ans Herz gelegt, in dem Slim Cessna mehr über seine Band verrät. Von den bislang veröffentlichen Alben sind vor allem das letzte Werk „Unentitled“ (2011) sowie „Cipher“ (2008), „The Bloudy Tenent Truth & Peace“ (2004) und „Always Say Please & Thank You“ (2000) hervorzuheben. Außerdem sollte man die unfassbar tollen Solo-Aufnahmen von Jay Munly nicht vergessen: „Petr & The Wulf“, „Munly & The Lee Lewis Harlots“ sowie „Jimmy Carter Syndrome“ seien hier wärmstens empfohlen. (Alex Melomane)

Slim Cessna's Auto Club: SCAC102 - An IntroductiOrder „SCAC102: An Introduction For Young And Old Europe“ here!


TENDERLOUD – Gospel Ticket

Wer den Sound der dänischen Gruppe Tenderloud hört, der hätte die Musiker wohl nicht so schnell im europäischen Norden geortet. Kenner der speziell skandinavischen Indie-Musikszene werden beim genaueren Hinhören Ähnlichkeiten mit norwegischen Acts wie die bereits aufgelösten Madrugada, The Ricochets oder den noch aktiven Helldorado feststellen.

Langerwarteter Nachfolger

Die Diskografie der Kopenhagener Band kann man getrost als sehr übersichtlich bezeichnen. „Shadow Red Hand“, das beeindruckende Debüt, glänzt mit einem Sound, der im klassischen Americana-Stil gehalten ist und sich wie ein blutroter Faden durch die einzelnen Songs zieht. Die Banjo- und Slide-Klänge sind von solcher Dichte und Atmosphäre, dass man unweigerlich an die grandiosen 16 Horsepower denken muss. Auf „Gospel Ticket“ hat sich das Klangspektrum nicht radikal verändert, aber dennoch sind Änderungen, neue Richtungen und eine gewisse Leichtigkeit nicht zu überhören.

Americana leicht entstaubt

„Early Ticket“ eröffnet mit eingängigen Klavierklängen den zweiten Longplayer der Dänen. Sänger und Gitarrist Uffe Bang verbreitet mit seinem sonoren Timbre wieder jene Stimmung, die anno 2004 für Aufhorchen sorgte. Der stampfende Titel-Track überzeugt dann in bester Americana-Manier, um anschließend mit „Emtpy Glass“ in jene Regionen abzudriften, die man in dem beachtlichen Musikland Skandinavien immer wieder antrifft. „Dusty Serenade“, mit Violin- und Cello-Klängen angereichert, sorgt dann für angenehme Entspannung.

Vielschichtige Songs

Das zweigeteilte „Country Lass“ ist von jener treibenden Kraft, die eine Autofahrt auf verstaubten und endlosen Strassen ideal untermalen würde. „Sad Hymn“ und „So much for Love“ überzeugen zum Einen mit filigranen Melodien, zum Anderen mit wohldosiertem Druck. „Out of Number“ hebt sich dann sehr stark von den übrigen Kompositionen ab, denn solche Gitarrenklänge kennt man eigentlich nur von Tom Waits’ Haus- und Hofgitarristen Marc Ribot bzw. von den Norwegern Kaizers Orchestra. „Winter Killing“ sorgt anschließend für wohlige Moll-Düsternis, die sich dann in „Midnight Theresa“ in Country-Manier wieder verflüchtigt.

Interne Streitigkeiten

Dass acht Jahre ins Land ziehen mussten, bevor „Gospel Ticket“ schlussendlich doch veröffentlicht wurde, ist auf Unstimmigkeiten und der fehlenden Magie innerhalb der Band zurückzuführen. Songwriter und Bandmanager Martin Jensen verließ Tenderloud kurz nach der geschlossenen Kooperation mit dem Label „Pony Rec“, die das Debüt „Shadow Red Hand“ auf den Markt brachte. In den Jahren 2005 und 2006 vertiefte sich die Zusammenarbeit mit Frontmann Uffe Bang wieder und so entstanden die neuen Songs für „Gospel Ticket“. Jedoch kam ein Release nicht zustande, da eine geeignete Formation nicht zu bilden war.

Eigenes Label

Mit „Tin Cup Cowboy“ gründete Martin Jensen im Jahr 2011 schlussendlich sein eigenes Label unter dem er „Gospel Ticket“ nun veröffentlichte. Nicht nur Fans des ersten Tenderloud-Albums werden es ihm danken, auch jene, die mit „Gospel Ticket“ diese vielversprechende Gruppe aus Dänemark entdecken werden.

Tenderloud - Gospel TicketOrder „Gospel Ticket“ here!



„Was lange währt, wird endlich gut.“ Dieser Spruch trifft in diesem Falle voll zu, denn bereits im Jahr 2009 begann Andrea Schroeder an der Verwirklichung ihres ersten Albums zu arbeiten. Dabei stand ihr mit Chris Eckman ein außergewöhnlicher Musiker und anerkannter Produzent zur Seite, der den poetischen Songs das gewisse Etwas verlieh.

Von München nach Berlin

Was in München seinen zarten Anfang nahm, wurde schlussendlich in Berlin inklusive kleiner Umwege nach Slowenien und Tschechien fertiggestellt – das von der immer größer werdenden Fanbase heiß erwartete Erstlingswerk von Andrea Schroeder. In einem Radio-Interview erzählte die Sängerin über die Entstehungsgeschichte und den Erstkontakt mit dem Walkabouts-Frontmann und Produzenten Chris Eckman, der für „Blackbird“ die Regler bediente und auch ein wenig in die Saiten bzw. Tasten griff.

Musikalische Poesie

„Viele Songs gehen aus Gedichten hervor“, erzählt Andrea Schroeder. „Die Melodien ergeben sich aus den Worten. Dann kommen Gitarrenlinien und Strukturen hinzu, und die Songs bauen sich immer mehr auf. Aber manchmal hat Jesper auch eine wunderschöne Melodie auf der Gitarre und ich habe das Gefühl, dazu die passenden Worte finden zu müssen“, meint Andrea Schroeder über ihre Songs, die sie mit dem dänischen Musiker Jesper Lehmkuhl erarbeitet. „Paint it Blue“, der Opener von „Blackbird“, bringt es schon perfekt auf den Punkt: Filigrane Strukturen, fein gesponnene String-Arrangements und diese eindringliche Stimme starten unweigerlich ein Schwarz-Weiss-Kopfkino, das Moll-Liebhabern nicht nur Bilder, sondern auch den Soundtrack für dunkle Tage liefert.

Verbeugung vor Charles Plymell

Für „Bebop Blues“ griff Schroeder auf ein Gedicht von Beat-Poet Charles Plymell zurück, das sich langsam aufbaut und immer leicht bedrohend wirkend aus den Boxen strömt. Das folgende „Wrap me in your Arms“ umarmt den Hörer förmlich mit einer sanften Wärme, die spürbar aber doch stetig abkühlt. „Ghost Ship“ setzt der Melancholie mit den Worten „And all my tears in the river are filling the sea. The sea of love.“ die Traurigkeitskrone auf. Auch wenn es der Titel eigentlich nicht wirklich suggeriert, kommt anschließend mit “Death is Waiting” eine Dur-Überraschung, bevor „Blackbird“ wieder jene eindringliche Schwermütigkeit verbreitet, der man sich nur sehr schwer entziehen kann. Das von Gary Heffern geschriebene „Blackberry Wine“ sorgt dann wieder für die wohl dosierte Spannung.

Düsteres Ende

„Winter Days“, „Dark Nightingales“ und das in ihrer Muttersprache gesungene „Kälte“ beschließen das Debüt von Andrea Schroeder mit einer Schwere, die selbst einem Georg Trakl in traurige Verzückung versetzt hätte. Und wenn die Dame mit der dunklen Stimme über ihre Stücke meint: „Es ist nicht komponiert, sondern eher zugelassen. Wir folgen den Worten“, dann ist dies nicht nur so dahergesagt. Man fühlt es richtiggehend, wie sich Text und Musik nicht nur gegenseitig ergänzen, sondern regelrecht zusammenfinden und sich zu einer famosen Einheit formen.

Tolle Kritiken

„Ein Mix aus Folk und Chanson, Blues, Rock und Kunstlied vereint sich zu einem sensationellen Debüt“, urteilte der „Musikexpress“. Im „Rolling Stone“ war zu lesen: „Der Berliner Song-Poetin ist ein wuchtiges Album voller Drama und Schwermut gelungen, irgendwo zwischen Leonard Cohen, Scott Walker, Nick Cave und Nico, zwischen Desert-Rock, Country, filigranem Folk und Fado-Einflüssen.“ Und Andreas Borcholte („Spiegel Online“) war „Blackbird“ gleich 7,5 Punkte wert und meinte: „Diese Singdrossel macht ganz auf German gothic“.

Blackbird - Cover (Glitterhouse Records)Order „Blackbird“ here!


WOVENHAND – The Laughing Stalk

Was im Promo-Text des Labels Glitterhouse mit „most heavy incarnation“ angepriesen wird, trifft den Nagel mit voller Wucht auf den Kopf. Waren die Vorgängeralben allesamt klanglich ähnlich gestrickt, erwartet den Hörer auf dem neuen Werk eine Härte, die man zwar von den Konzerten teilweise kennt, aber in dieser Studioform noch nie zu Ohren bekommen hat.

Neue Weggefährten

Daran sind die neuen Mitstreiter von Frontmann, Sänger und Gitarrist Edwards sicherlich nicht ganz unschuldig: Greg Garcia Jr. übernahm den verwaisten Bass von Pascal Humbert, der sich im wahrsten Sinne des Wortes zu neuen Ufern aufmachte und von Denver wieder retour nach Frankreich übersiedelte. Gitarrero Chuck French, der mit der Formation Git Some ebenfalls in Denver sein Unwesen treibt, verleiht den neuen Songs einen gehörigen Sound-Schub, den Alexander Hacke von den Einstürzenden Neubauten und Crime & The City Solution im finalen Mix zu einem akustischen Donnerwetter zusammenschraubte. Ordy Garrison, Drummer der ersten Wovenhand-Stunde, sorgt dabei wieder für Tempo, Druck und Rhythmus, und für die Keyboardklänge zeichnete sich erneut Jeff Linsenmaier verantwortlich.

Volle Kraft voraus

Bereits beim Opener „Long Horn“ wird klar, dass sich die Klangwelt von Wovenhand drastisch geändert hat: Satte Riffs kennzeichnen das erste Stück, das sich dem Ende zu so derartig steigert, dass Worte wie „Intensität“ und „Power“ nur ansatzweise gerecht werden. Der danach folgende Title-Track hat dann wieder jenen Touch von Atmosphäre, den langjährige Fans glauben zu kennen, obgleich das Gitarrenfundament alles andere als hintergründig angelegt ist. „In the Temple“ ist dann die weitere Steigerung – das Tempo wird angezogen und der Song wiegelt sich immer mehr auf und endet kraftvoller als anfangs erwartet.

Gitarren anstatt Banjola

„King O King“ steigert die hypnotisch anmutende Intensität noch mehr: Drückende Gitarrensounds, ein nach vorn peitschendes Schlagzeug, David Eugene Edwards’ predigender Gesang und aufziehende Gitarrenwände zeichnen diesen fesselnden Song aus. Das knapp dreiminütige „Closer“, ein Sound-Sammelsurium führt fast nahtlos zu „Maize“ über, das mit Keyboard-Klängen und den bekannten Wovenhand-Ingredienzen gewürzt ist. Das sehr rhythmische und an Indianer-Tänze erinnernde „Coup Stick“ baut auf der enormen Sound-Welt weiter auf, bevor noch zwei unfassbare Songs auf den Hörer losgelassen werden.

Grandioses Finale

„As Wool“ ist wohl das Härteste, was Wovenhand jemals aufgenommen haben. Das Gitarrenintro samt heftiger Trommelarbeit geben der Geschichte von David Eugene Edwards den perfekten Rahmen: „Best dressed whiter than snow, the hair of His head whiter than wool, His throne it is afalme with fire and all its wheels ablaze“ lassen unweigerlich beeindruckende Bilder im Kopf entstehen, die mit dem Lakota-Spruch „Pa win ta ya akicita“ untermalt werden. Den famosen Schlusspunkt setzen Wovenhand mit „Glistening Black“, einem Stück, das einer Explosion gleicht. Eine solche Wucht und Sound-Gewalt erinnert phasenweise an Edwards’ einzigartige Ex-Band 16 Horsepower, aber doch zu unterschiedlich sind Instrumentierung und Charakter.

Neues Kapitel

Es liegt auf der Hand, dass David Eugene Edwards mit Wovenhand neue Pfade bestreitet. Und dass nicht alle mit „The Laughing Stalk“ glücklich sein werden, ist dabei die logische Konsequenz. Natürlich besteht die Gefahr, dass langjährige Fans mit dieser Härte nicht viel bzw. auch gar nichts anfangen können. Aber dieses Risiko einzugehen ist auf jeden Fall die bessere Entscheidung, als sich musikalisch in einer Sackgasse zu bewegen, die mit dem Vorgängerwerk „The Threshingfloor“ vorgezeichnet schien. Wer auf die altbewährte Soundstruktur, die speziell von Atmosphäre und Banjola geprägt war, nicht verzichten will, dem sei der wunderschöne Live-Mitschnitt „Live in Roepaen“ (auf DVD und CD bzw. LP), der in einer Kirche aufgenommen wurde, ans Herz gelegt.

P.S.: David Eugene Edwards ist jetzt auch noch Mitglied der wiederreformierten Crime & The City Solution – man darf sich somit auf weitere Überraschungen freuen.

Order „The Laughing Stalk“ here!


16 HORSEPOWER – Yours, Truly

Es gibt ganz wenige Bands, die eine „Best Of“-Zusammenstellung keinesfalls nötig haben. Alle ihre Alben stehen für sich und sind von solcher Dichte, dass es schier unmöglich ist vermeintlich herausragende Stücke den anderen vorzuziehen.

Herausragende Formation

Die 2005 aufgelöste Formation 16 Horsepower gehört zweifelsfrei zu dieser außergewöhnlichen Gattung. Frontmann David Eugene Edwards, der mit Woven Hand nach wie vor für einzigartige Musik sorgt, nahm mit seinen Mitstreitern insgesamt vier Studioalben auf, die Kritiker rund um den Globus mit Höchstnoten bedachten. Diverse EPs, Singles, Live-CDs, DVDs und ältere Aufnahmen bzw. Sachen aus den Anfangstagen, die auf dem Release „Olden“ (2003) zu finden sind, rundeten die Diskografie bislang sehr gut ab.

„Yours, Truly“ – mehr als nur eine Best-Of-Compilation

Das Label Glitterhouse Records aus dem deutschen Beverungen, welches ab dem Jahr 2000 für die Band aus Denver zuständig war, gebar die Idee, dass auch 16 Horsepower sich eine solche Compilation verdiene, die einen perfekten Querschnitt ihres Schaffens zeigen sollte. Damit dieses Projekt auch wirklich gelingt, überließ man den Fans per Online-Voting die Auslese, die schlussendlich für das 2-CD-Set „Yours, Truly“ hergenommen wurde.

CD 1 – „People’s Choice“

Insgesamt kam man auf zwölf Songs, die von „Sackcloth’n’Ashes“ (1996), „Low Estate“ (1998), „Secret South“ (2000) und „Folklore“ (2002) stammen und speziell Neueinsteigern einen wunderbaren Überblick bieten. Aber auch Fans, die bereits die genannten Juwelen in ihren Sammlungen haben, werden verzückt sein, denn Produzent Bob Ferbrache hat die Stücke mit aller Vorsicht entstaubt und so klingen speziell die älteren Klassiker, wie zum Beispiel „American Wheeze“, „Black Soul Choir“ oder „For Heaven’s Sake“ noch wuchtiger und bedrohlicher.

CD 2

Ist die erste CD von „Yours, Truly“ treffend mit „People’s Choice“ betitelt, so hat man die zweite CD sinngemäß auf „Rarities“ getauft. Darauf zu finden sind zum Großteil Stücke, die zwar schon auf diversen Singles bzw. Samplern veröffentlicht wurden, aber für Fans nur mehr sehr schwer bzw. zu Höchstpreisen zu bekommen sind. Neben den bis dato unveröffentlichten Demo-Versionen von „Cinder Alley“ und „Poor Mouth“ sind es vor allem vier Cover-Versionen, die einen unweigerlich aufhorchen lassen. „Bad Moon Rising“, ein Rock-Klassiker von Creedence Clearwater Revival, dürfte selbst John Fogerty das Fürchten lehren bzw. ihm den einen oder anderen Schauer über den Rücken jagen, denn diese unheilschwangere Neuinterpretation hat keinerlei Ähnlichkeit mehr mit dem Original. Das traditionelle Stück „The Partisan“ im Duett mit Bertrand Cantat, der in seiner Heimat Frankreich mit der Gruppe Noir Désir nach wie vor Kultstatus genießt, zeigt ebenfalls, dass David Eugene Edwards ein Meister des Coverns ist. Der bekennende Gun-Club-Liebhaber verbeugt sich außerdem noch mit Cantat in „Fire Spirit“ vor dem legendären Jeffrey Lee Pierce. Und dem ebenfalls viel zu früh verstorbenen Gitarrenmeister Rainer Ptacek zollte man mit „De-Railed“ Respekt.

Live eine Macht

Vor allem live waren 16 Horsepower überwältigend. Kein Auftritt, wenn auch die Setlist gleich war, glich dem anderen. Nur ganz wenige Bands schaffen bzw. schafften eine solche Intensität. Das Live-Vermächtnis „Live March 2001“ (2008 erschienen) beweist dies eindringlichst und bietet sich als perfekte Ergänzung zu „Yours, Truly“ an, um in die Welt von 16 Horsepower einzutauchen.

16 Horsepower: Yours, TrulyOrder „Yours, Truly“ here!



Es gibt Bands bzw. Musiker, die sich von Album zu Album steigern – und dazu gehören auch zweifelsfrei Slim Cessna’s Auto Club, denn 2008 erschien mit „Cipher“ das wohl beeindruckendste Werk der Gruppe aus Denver, Colorado. Dass „Unentitled“ die bereits sehr hoch gelegte Latte scheinbar mühelos bewältigt, überrascht aber nicht wirklich. Vor allem Frontmann Slim Cessna und sein Kollege Jay Munly, auch Munly Munly genannt, verfügen über eine unglaubliche Songwriter-Kunst, die faszinierender nicht sein könnte.

Ein Album wie aus einem Guss

Fesselnde Geschichten zu erzählen ist die eine große Kunst in der Musik. Diese dann auch noch gekonnt mir Melodien und Rhythmen zu verbinden, ist die andere. Die Mannen vom Slim Cessna’s Auto Club schaffen dies scheinbar mühelos. „Unentitled“ strotzt nur vor atemberaubender Erzählkunst, gepaart mit wunderbaren Melodien und beeindruckenden Arrangements. Leider sind die Texte nicht in der CD-Ausgabe inkludiert, dafür kommen alle Vinyl-Liebhaber in diesen Genuss. Ein nicht unerheblicher Vorteil, um sich in die ganz eigene Welt des Slim Cessna’s Auto Club zu vertiefen.

Keine passende musikalische Schublade

„This is the country band that plays the bar at the end of the world“, meint Jello Biafra, ehemaliger Dead-Kennedys-Boss und Inhaber des Labels Alternative Tentacles, das Slim Cessna’s Auto Club unter Vertrag nahm. Diese Aussage trifft es eigentlich ganz gut und macht auf jeden Fall neugierig. Die Band, auch wenn die zwei Sänger Slim Cessna und Munly Munly fast immer mit Cowboyhut und -stiefeln die Bühne betreten, auf Country zu minimieren, ist jedoch komplett irreführend. Zu durchdacht ist die Kombination Instrumentarium (Schlagzeug, Kontrabass, Pedal-Steel-Gitarre, Banjo, Gitarre und Gesang) samt den hervorragenden Texten. Diese Gruppe hat es geschafft über die Jahre ihr ganz eigenes Genre zu kreieren und zu verfeinern. In einem Interview antwortete Slim Cessna auf die Frage, wie er diesen Musikstil beschreibt: „American Folkmusic in true sense of the word. We tell stories“ („Amerikanische Folkmusik im echten Wortsinn. Wir erzählen Geschichten.“)

Neun fesselnde Geschichten

Das mit markanten Banjo-Klängen angereicherte „Three Bloodhounds, Two Shepherds, One Fila Brasileiro“ entführt den Hörer gleich einmal in die teils unheimliche Welt des Auto Clubs, in der speziell der Gesang von Slim Cessna und Munly Munly zum Großteil die Hauptrolle spielt und so die Geschichte noch eindringlicher erstrahlen lässt. Erheblich rockiger geht es dann in „The Unballed Ballad Of The New Folksinger“ zu, das schon mal erahnen lässt, wie energiegeladen die Band aus Denver auf der Bühne agiert. „Thy Will Be Done“ und „No Doubt About It“ sind in typischer Slim-Cessna’s-Auto-Club-Manier gehalten, bevor mit „Do You Know Thee Enemy?“ nicht nur das Tempo ein wenig angezogen wird, auch textlich horcht man bereits zu Beginn auf, wenn Slim Cessna die Zeilen singt: „To know my worth is not a fault, from my eyes I harvest salt. Over my shoulder I throw it all, a sugar blanket on my field.“ Und exakt diese oft kryptisch anmutenden Sätze machen diese Formation so einzigartig.

Überragende B-Seite

Dreht man schließlich die Vinyl-Ausgabe um, so kann man es sich nur sehr schwer vorstellen, dass die folgenden Songs die bislang gespielten Tracks noch übertrumpfen. „A Smashing Indictment Of Character“ glänzt wieder einmal durch eine fulminante Geschichte samt eingängigen Melodien. Diese Komposition hat, so unüblich es für den Slim Cessna’s Auto Club auch klingen mag, absolutes Hitpotential und bleibt einem nicht nur wegen des Refrains unweigerlich in den Gehörgängen hängen. „My Last Black Scarf“ ist von ähnlichem Kaliber: Sehr rockig und geradlinig gehalten, spürt man bereits beim Intro (gesungen von Munly Munly), dass es textlich wieder ordentlich zur Sache gehen wird. „Hallelujah Anyway“ ist ein grandioses Beispiel für die großartige Interaktion zwischen Slim Cessna und Munly Munly, die vor allem live dargeboten einem den Atem raubt. Wenn sich die zwei kongenialen Musiker die Wörter zuwerfen und dabei mit körperlichen Einsatz den Texten einen noch intensiveren Ausdruck verleihen, dann weiß man, warum diese Truppe von vielen als eine der besten Live-Bands der Welt gehandelt wird. „United Brethren“ beschließt das Album mit solcher Grazie, dass man vor „Unentitled“ den imaginären Hut ziehen muss. Fazit: „Unentitled“ ist ein sehr ernstzunehmender Kandidat für die Auszeichnung „Album des Jahres 2011“.

Bisherige Diskografie

1995 erschien das selbstbetitelte Debüt, bei dem Country-Klänge noch die Hauptrolle spielen. Drei Jahre später erschien die auf 1.000 Stück limitierte Live-CD „American Country Music Changed Her Life“, bevor die Band mit „Always Say Please And Thank You“ im Jahr 2000 bei Kritikern weltweit auf offene Ohren stoßen konnte. „The Bloudy Tenent Truth Peace“ folgte vier Jahre später und mit „Jesus Let Me Down“ erschien kurz danach ein weiteres Live-Dokument. „Cipher“ (2008) war ein weiterer Beweis der außerordentlichen Entwicklung von Slim Cessna’s Auto Club. Die EP „Buried Behind The Barn“ (eine Zusammenstellung von älteren Demo- und Alternativ-Versionen) verkürzte die Wartezeit auf das 2011 erschienene Meisterwerk „Unentitled“.

Slim Cessna's Auto Club - UnentitledOrder „Unentitled“ here!



Wenn sich ein Musiker vom Schlage eines Jay Munly, der sich auch gerne Munly bzw. Munly Munly nennt, mit dem Klassiker „Peter und der Wolf“ auseinandersetzt, dann kann das Ergebnis eigentlich nur eines sein: herausragend.

Abgesehen von den bekannten Protagonisten Vogel (Bird), Ente (Duk), Katze (Cat), Großvater (Grandfater), Wolf (Wulf) und Jäger (Three Wise Hunters) hat diese Version mit dem Original von Sergei Prokofjew rein gar nichts zu tun. Schon an der Schreibweise der Charaktere und dem Albumtitel „Petr & The Wulf“ kann man dies erahnen.

Entführung nach Lupercalia

Für die Geschichte entführen Munly & The Lupercalians ins Land Lupercalia. Eine genaue Beschreibung namens „A Pre-History Of Lupercalia“ liegt dankenswerter Weise als Beiblatt der Vinyl-Ausgabe bei, die Texte sind übrigens leider nur in der CD-Edition enthalten. Ein Fauxpas, der im Falle von Jay Munly wirklich schwerwiegend ist, denn es sind neben dem einzigartigen Instrumentarium vor allem das unglaublich beeindruckende Songwriting, mit dem der in Denver lebende Musiker locker auf Augenhöhe mit Größen wie Nick Cave, Leonard Cohen oder Bob Dylan steht.

Acht Songs von unheimlicher Intensität

Das sphärisch beginnende „Scarewulf“ entführt den Hörer nicht nur in das Fantasieland, denn wenn Munlys Banjospiel und sein eindringlicher Gesang loslegen, ist man bereits gefesselt bzw. den schaurig-schönen Geschichten mit einem Schlag ausgeliefert. Speziell die Rhythmus-Section bestehend aus Todd Moore, der unter anderem Percussions, Becken und einem kleinen Räucherofen (!) ganz eigene Töne entlockt, und Chad „Chadzilla“ Johnson, der auf nur zwei Trommeln einen wunderbaren Grundton vorgibt, geben den Songs ein ganz eigenes Fundament. Dazu gesellen sich noch Keyboard- und Klavierklänge von Rebecca Vera und Daniel Grandbois, sowie Munlys Fingerfertigkeiten an Banjo und Gitarre.

Gänsehaut und eigene Wortkreationen

Spätestens wenn in „Petr“ der klagende Refrain „I have no other, no sister, no brother. I have no other, no father, no mother“ erklingt, ist man voll in das Album eingetaucht und man hört wissbegierig den Geschichten zu, die einem Jay Munly mit voller Intensität vorträgt und einem das Gefühl gibt, dass seine sorgfältig ausgewählten Worte wie in Stein gemeißelt erscheinen. „Grandfater“ ist von gleichem Kaliber bevor dann mit „Bird“, „Cat“ und „Duk“ das Album eine gewisse Unbeschwertheit bekommt, welche dann aber von den umwerfenden Abschlussstücken immer mehr in einen tiefschwarzen Schatten eintauchen.

Fulminantes Ende

Mit „The Three Wise Hunters” erreicht „Petr & The Wulf“ einen weiteren Höhepunkt, der von einer schwer zu fassenden Atmosphäre geprägt ist und bei manchen wohl dem Ende hin Assoziationen zum Horror-Klassiker „Halloween“ hervorrufen könnte, denn gespenstisch klingende Pianoklänge rufen unweigerlich spannungsgeladene Bilder im Kopf hervor. „Wulf“, über acht Minuten lang, beendet das Werk mit solcher Wucht und Intensität, dass man schlicht und ergreifend sprachlos zurückbleibt. Ein Prädikat, das man gerade bei Munly wohl nur sehr schwer überstrapazieren kann.

Beachtliche Diskografie

Jay Munly, er ist auch zweiter Frontmann bei der sagenhaften Band Slim Cessna’s Auto Club, hat schon einige Solo-Alben aufgenommen, die sich hinsichtlich des Niveaus erstaunlich steigern. „Blurry“ (1997) lässt bereits das beeindruckende Songwriting erahnen, welches sich auf „Munly De Dar He“ (1997 erschienen und unter anderem mit Nick Urata von DeVotchKa eingespielt) und „Galvanized Yankee“ (1999) immer besser etabliert. „Jimmy Carter Syndrome“, mit namhaften Kollegen wie unter anderem Kal Cahoone, David Eugene Edwards und Pascal Humbert (beide von 16 Horsepower und Woven Hand bzw. Lilium) aufgenommen, zeigt Munly anno 2002 auf dem damals künstlerischen Höhepunkt.

Munly & The Lee Lewis Harlots

2004 erschien mit „Munly & The Lee Lewis Harlots“ ein weiteres Meisterwerk von Munly, welches bei einer Dauer von fast 80 Minuten eines nie aufkommen lässt: Langeweile. Die 15 Songs ergänzen sich so perfekt, wie man es leider viel zu selten hört bzw. erlebt. Hier sind außerdem noch die Streicherinnen Rebecca Vera (Cello) sowie Elin Palmer und Frieda Stalheim an den Violinen hervorzuheben.

Munly & The Lupercalians

Mit den Lupercalians hat Jay Munly ein weiteres Kapitel in seiner beeindruckenden Biografie aufgeschlagen, welches fulminant und nahtlos an die bisherigen Veröffentlichungen anschließt.

Munly & The Lupercalians - Petr & The WulfOrder „Petr & The Wulf“ here!


 WOVEN HAND: „The Threshingfloor“

Das letzte Woven-Hand-Album „Ten Stones“ (2008) wurde von nicht allen Fans so richtig ins Herz geschlossen. Viele vermissten diese typische Atmosphäre, die bislang alle Longplayer des einstigen 16-Horsepower-Frontmanns David Eugene Edwards auszeichnete. Dafür waren die Studiodarbietungen viel näher am grandiosen Live-Sound, was zum Großteil am geänderten Produktionsumfeld samt Label-Wechsel gelegen haben dürfte.

The Threshingfloor – das bereits 8. Album von Woven Hand

Mit dem neuen Werk „The Threshingfloor“ beschritt der charismatische Sänger wieder altbekannte Pfade: In seiner Heimatstadt Denver produziert und aufgenommen klingen die meisten der neuen zwölf Tracks so, wie es die große Fangemeinde liebt, nämlich atmosphärisch und düster zugleich. Und auch zu seinem einstigen Haus-Label namens Glitterhouse ist Edwards zurückgekehrt. Darüber hinaus holte Bassist Pascal Humbert wieder seinen Kontrabass hervor, mit dem er das damals so einzigartige 16-Horsepower-Klangspektrum immer wieder stark mitprägte.

Zwölf neue Songs

„Sinking Hands“ eröffnet mit akustischen Klängen das neue Album bevor mit dem Title-Track ein echter Knaller vom Stapel gelassen wird. Eine treibende Rhythm-Section zieht gehörig das Tempo an und David Eugene Edwards singt “Every secret sin on and of this earth, grows fierce from the ground, intruments with teeth, cut them down” dazu – spätestens jetzt ist die volle Aufmerksamkeit des Hörers garantiert. Mit einem wunderbaren und eingängigen Riff geht es mit „A Holy Measure“ weiter, in dem der bibelsichere Edwards “Lord Jesus lone keeper of the law, I am with him in the garden. He is he is he is he yeah, to the proud heart hardened” predigt.

Textliche und musikalische Déjà-vus

Mit “Raise Her Hands” erklingt anschließend ein Stück, das dem Woven-Hand-Kenner schon irgendwie bekannt vorkommen könnte und an eine Mixtur aus „The Speaking Hands“ (von „Consider The Birds“ aus dem Jahr 2004) und „Your Russia“ vom Debüt (2002 erschienen) erinnert. Zudem überkommt einen irgendwie das Gefühl, dass Edwards textlich ein wenig nachgelassen hat. Fast schon inflationär wird das Wort „Hand“ gebraucht und auch die sonst zahlreichen Metaphern und Aphorismen sind diesmal doch eher rar gesät. In „His Rest“ kommt phasenweise wieder Bekanntes aus den Boxen, denn Passagen wie „Close to his chest“ und „She whispers as an aspen tree“ dürften beim geübten Woven-Hand-Konzertgeher das eine oder andere Déjà-vu-Erlebnis auslösen.

Bilder entstehen im Kopf

„Singing Grass“ hingegen klingt wie eine Aufnahme von Lilium, dem Bandprojekt von Bassist Pascal Humbert. Und ein Blick ins Digipak (ein Booklet bzw. die Lyrics fehlen leider) bestätigt diesen Gedanken, denn die Musik stammt tatsächlich vom ehemaligen 16-Horsepower-Weggefährten und Passion-Fodder-Mitglied. Ein Umstand, der auch nicht so neu ist, denn auf dem Lilium-Album „Short Stories“ hatte David Eugene Edwards anno 2003 mit „Whitewashed“ gesangliche Spuren hinterlassen. Nichtsdestotrotz zaubert einem dieser wunderbare Track unweigerlich eine sich im Wind wogende Wiese ins Gedächtnis. Dann entführt speziell das Intro zu „Behind Your Breath“ den Hörer in jene 16-Horsepower-Zeit, als das letzte Studioalbum „Folklore“ (2002) erschien, denn die frappante Ähnlichkeit mit dem formidablen „Blessed Persistence“ aus jener Ära ist wahrlich nur sehr schwer zu leugnen.

New-Order-Cover und Flötentöne

Mit „Truth“ verbeugt sich David Eugene Edwards mit seinen Kollegen Pascal Humbert am Bass und Ordy Garrison am Schlagzeug vor den legendären New Order. Und wieder gelang es dem charismatischen Frontmann eine Cover-Version zu kreieren, die dringlicher und fesselnder kaum sein könnte. Péter Éri von der ungarischen Formation Muzsikás steuerte anschließend für „Terra Haute“ seine Flötenkünste bei und verlieh diesem weiteren Highlight das gewisse Etwas. Ruhiger geht es dann wieder in „Orchard Gate“ zu, welches den perfekten Schlusspunkt unter „The Threshingfloor“ setzen würde, wären da nicht noch die zwei folgende Tracks: „Wheatstraw“ ist ein knapp einminütiges Instrumentalstück in Lo-Fi-Manier, welches zu einem untypischen „Denver City“ weiterführt. Bis dato hat man wohl noch nie ein dermaßen freudiges und positiv anmutendes Lied von Woven Hand gehört.

Ein solides Woven-Hand-Album

Summa summarum hat David Eugene Edwards mit seiner Band Woven Hand bzw. Wovenhand (die Schreibweisen differieren immer wieder, welches aber dem Sänger wohl ziemlich egal sein dürfte, wie er einst in einem Radiointerview meinte) mit „The Threshingfloor“ eine grundsolides Album aufgenommen. Eingefleischten Fans und vor allem regelmäßige Konzertbesucher werden manche Passagen bekannt vorkommen, für Neueinsteiger, die einmal auf Tuchfüllung mit der Band aus Denver gehen möchten, ein sehr guter Beginn, um sich mit den Werken dieser einzigartigen Formation zu beschäftigen.

Order „The Threshingfloor“ here!



Selbst Musik-Insidern dürfte der Name Velli-Mati Tervaniemi nicht wirklich geläufig sein. Spricht man aber von einem gewissen Gary Heffern, dann werden so manche Kenner der Szene aufhorchen.

Mit „Gary Heffern And The Beautiful People“ meldet sich der gebürtige Finne nicht nur eindrucksvoll zurück, man kann das Album wohl auch als Soundtrack zu seiner unfassbaren Biografie sehen, die bildlich als dreiteiliger Kurzfilm auf Youtube bereitsteht. Was dieser Mann alles erdulden musste, sprengt wohl jede Vorstellungskraft.

Herzzerreißend und eindringlich

Das Eröffnungsstück „Hand of the Devil“ zeigt bereits den schmerzhaften Weg: „Ain’t nobody love me, ain’t nobody cares. It’s all lies, it’s all lies“, klagt Gary Heffern, der bereits im zarten Kindesalter durch die Hölle gehen musste. Und wenn die Backing Vocals (unter anderem mit Al DeLoner vom legendären Midnight Choir) einsetzen, dann kann man diese qualvollen Schmerzen erahnen, die dem damals zwangsadoptierten Kind zugefügt wurden. Das dazu produzierte Video verleiht diesem außerordentlich Song noch weitere Tiefe und Intensität.

Ein echtes Band-Gefüge

Luke Whitten übernimmt dann im rockigen „Religions (They really worry me)“ den Platz hinterm Mikrofon und verstärkt die kritischen Zeilen mit seinem nachdrücklichen Gesang. Marylou Whitten gibt anschließend mit ihrer zarten Stimme das balladeske „Breakfast with Bono“ zum Besten. „Hanging on the Corner“ ist ein weiterer Beweis für das großartige Band-Zusammenspiel: Matti Mikkonen aka Rustman zeichnet sich diesmal in dem mit Bläsern angereicherten Stück für den Gesang verantwortlich.

Abwechselnde Klänge

Mit „Here comes the Government“ prasseln dann klassische Rock-Sounds auf den Hörer nieder, bei denen die politkritischen Wörter aus dem Munde Gary Hefferns und die grandiosen Licks von Gitarrero Eric „Roscoe“ Ambel mit wohl dosierter Wucht einschlagen. Der nachfolgende Titel „Everything is slowing down“ gibt das gedrosselte Tempo vor, welches im fragilen und mit Piano-Klängen verzierten „It’s gonna be a cold cold Winter“ ihre feine Weiterleitung findet. „Well of Sorrows“ lässt dann Erinnerungen an die bislang vier Gary-Heffern-Alben aufleben, ehe Luke Whitten dann mit „Stack of Receipts“ wieder in klassische Americana-Gefilde entführt.

Namhafte Unterstützung

Mit Carla Torgerson hat eine weitere namhafte Musikerin ihre Spuren auf dem vielschichtigen Album hinterlassen. Die Walkabouts-Sängerin weiß mit ihrem einzigartigen Timbre vollauf zu begeistern. Das wundervolle Duett „It will work out fine“ von Gary Heffern und Marylou Whitten, welches mit Violin- und Trompetenklängen angereichert ist, verzaubert den Hörer ein weiteres Mal, um dann mit „Brother’s Gone“ einen straighten Rock-Abschluss hinzulegen. Chris Eckman, langjähriger Weggefährte von Gary Heffern, hat das beeindruckende Werk perfekt gemixt und somit klingen die zwölf vielfältigen Stücke wie aus einem Guss.

Gary Heffern & Beautiful PeopleOrder „Gary Heffern & Beautiful People“ here!



Neben den Protagonisten wie 16 Horsepower, Woven Hand, Slim Cessna’s Auto Club oder Munly & The Lupercalians gibt es aber noch viele andere Bands, die abseits des bekannten „Denver Sounds“ agieren. Dazu zählen unter anderem The Raven And The Writing Desk, die mit dem Debüt „Recidivist“ (2010) ganz wunderbar überzeugen.

Facettenreicher und emotionaler Indie-Pop

Wenn Frontfrau Julia LiBassi, die nebenbei auch noch das Keyboard bedient, ihre Stimme erhebt, dann muss man nicht unbedingt ein Cranberries-Fan sein, um begeistert weiterzulauschen. Zwar drängt sich aufgrund der verblüffenden Ähnlichkeit zu Dolores O’Riordans Gesangsfähigkeiten der Vergleich zu der legendären irischen Rockband auf, doch mit Fortdauer des Albums verblasst dieser sehr schnell.

Himmel voller Geigen

Wie schon im Opener „Somnambulist“ spielt auch in „Space Grenade“ die Violine eine tragende Rolle. Streicherin Adrienne Short ergänzt dabei die Piano-Klänge ganz wunderbar, und in „Marionette“ vermengen sich anschließend die Klänge mit dem restlichen Instrumentarium leicht und locker, laufen aber nie Gefahr, in seichte Popgefilde abzugleiten. Das getragene „Firefly“ ist ein weiterer Beweis für die Ideenvielfalt des Denver Sextetts.

Höhepunkte des Albums

Wenn schließlich „Walk in the Water“ ertönt, kann man fast nicht anders, als sich in den Song richtiggehend hineinfallen zu lassen. So wunderschön und doch nicht dem Mainstream angebiedert kann Indie-Pop mit Klassik-Touch heutzutage klingen. Mit „The Haunting“ geben The Raven And The Writing Desk der Atmosphäre mehr Spielraum, und dieser Faktor gibt dem beachtlichen Debüt eine perfekte Wende hin zum Düsteren.

Rockigere Klänge

„Wooden Lover“ besticht durch ein leicht verstärktes Rock-Element, welches das verspielt wirkende Intro schnell in den Hintergrund drückt. Die Ballade „I will make you mine“ beschließt „Recidivist“ und gibt nach dem Verklingen der letzten Töne gleichzeitig dem Album-Titel recht: Man wird rückfällig!

Lobende Kritiken

Das von Grammy-Gewinner John Macy aufgenommen und gemixte Album wurde sehr wohlwollend von der Denver Presse aufgenommen. „Wenn ich die Musik höre, dann klingt es wie melodische Dichtung“, ist im Musikblog von „The Oomph“ nachzulesen. „Denver Daily News“ sprach von „einem neuen ‚Denver Sound’“ und auf ist die Rede von „einer Mischung aus Orchester und Pop-Rock-Elementen, die von einem eindringlichen Gesang überlagert ist“. Das Online-Magazin „The Devil Has The Best Tuna“ beschrieb das Album mit „Rock-gefärbter Barfuß-Folk mit einem Hauch Patschuli“. Tim Weilert von „Something Like Sound“ meinte: „Julia LiBassis Stimme erinnerte mich sofort an Dolores O’Riordan (The Cranberries), aber nach längerem Hören ist es ganz klar, dass LiBassis Gesang einen ganz eigenen Charme besitzt.“ Und „“ berichtete: „Diese Songs sind miteinander verknüpfte Kurzgeschichten über Leidenschaft und Gefahr.“


Wer Interpreten bzw. Bands wie Dresden Dolls, Tori Amos, Cranberries, Kate Bush oder Edie Brickell zu seinen Favoriten zählt, wird von The Raven And The Writing Desk schlicht und ergreifend entzückt sein.

The Raven & The Writing Desk - RecidivistOrder „Recidivist“ here!


FOR HEAVENS’S SAKE: Paha Sapa/Mako Sika

Sechs Jahre nach dem gleichnamigen Debüt legt der französische Musiker Guillaume Nicolas mit „Paha Sapa/Mako Sika“ den längst überfälligen Nachfolger vor. Und der Titel suggeriert schon, was den Hörer erwartet: Kryptische anmutende Songs, in französischer Sprache gesungen, unterstreichen die atmosphärischen Klanggebilde, die sich aus umfangreichen Elementen zusammensetzen.

Indie-World-Melange made in France

Für das neue Werk, welches ab März 2011 erhältlich ist, hat Guillaume Nicolas aus Paris auf jegliche musikalische Unterstützung verzichtet. Alle sieben Songs nahm der Franzose komplett im Alleingang auf. Ein Unterfangen, welches er so begründet: „Ich schreibe die Songs immer ganz alleine. Dies ist ein sehr persönlicher Prozess und ich wollte, dass auch die Aufnahmen dies widerspiegeln.“ An die 100 Songs hatten sich in der Zwischenzeit angesammelt, die jetzt nach und nach auf die Hörer losgelassen werden. „Paha Sapa/Mako Sika“ ist somit erst der Anfang, denn zwei weitere Alben sollen kurz darauf folgen.

Einflüsse jeglicher Art

Dass sich Guillaume Nicolas mit zahlreichen Kulturen beschäftigt, ist speziell auf dem vorliegen Album les- und hörbar. Einige Titel, wie zum Beispiel der über neunminütige Eröffnungs-Track „Ya Hayyou, Ya Qayyoum“, weisen eindeutig darauf hin. Musikalisch hört es sich dann exakt so an, wenn man keinerlei Vorstellung von diesen rätselhaften Wortkreationen hat: Langsam baut sich eine ganz eigene Atmosphäre auf, bei der man fast tranceartig in den Bann gezogen wird. Das einsetzende Schlagzeug und der französische Gesang, der fast flüsternd und klagend zugleich daherkommt, verstärkt diese Stimmung noch zusätzlich.

Orient trifft auf Indianerkultur

Das darauf folgende „Poison Ivy“ beginnt so, wie der erste Song geendet hat: Atmosphärisch mit allerlei Instrumentarium beginnt es, bevor dann die Slide-Gitarre und Nicolas’ Gesang die Hauptrolle bilden. In „DC-9“ wird schließlich der Rhythmus wieder merklich angezogen und mit „Zôt U Râspi Ashem Vohû Vanishten Asti, Zôt Ashaya Dadhâmi“ stößt der Musiker aus Frankreich weitere Türen zu diversen Ländern und Kulturen auf, die mit einer Mixtur aus orientalischen und indianischen Klängen begeistert. „Alba Ayamule“ verstärkt nochmals die geheimnisvolle Unruhe, die dann mit „Bint Elshalabia“ komplett gebrochen wird. Drums, Gitarre und Gesang lassen für knapp vier Minuten einen erlösend wirkenden Optimismus aufkommen. Ein Intermezzo, das dem Album absolut gut bekommt. Mit „Dolente C“ – nomen est omen – folgt der akustisch-klagende Schlusspunkt von „Paha Sapa/Mako Sika“, welches Nicolas mit Kevin Salem herausragend abgemischt hat.

Multikulturelles Werk mit vielen Verweisen

Das neue Album von For Heaven’s Sake klingt nicht nur geheimnisvoll, auch die Texte und Song-Titel deuten ganz klar darauf hin. Ist man aber einmal von den Melodien und Arrangements gefangen, macht man sich unweigerlich ans Recherchieren, um gewisse Erklärungen zu entdecken. Ein Unterfangen, dass sich auf jeden Fall lohnt und einen weitere, neue Eindrücke und Informationen zu anderen Kulturen vermittelt. Auch wenn man der französischen Sprache nicht mächtig ist, verzaubert „Paha Sapa/Mako Sika“ auf eine ganz eigene Art. Das Werk ist über die offizielle Homepage in zwei Varianten zu beziehen: Als auf 500 Stück streng limitierte und nummerierte Vinyl-Ausgabe (inklusive CD) oder als herkömmliche Compact Disc.

Weitere Alben folgen

Guillaume Nicolas bzw. For Heaven’s Sake feiert dieses Jahr wahrlich ordentlich sein Comeback: Nach „Paha Sapa/Mako Sika“ sollen noch die Alben „Pandemonium“ und „13“ im Laufe des Jahres 2011 folgen.

FOR HEAVENS'S SAKE - Paha Sapa/Mako SikaOrder „Paha Sapa/Mako Sika“ here!


KAL CAHOONE – Saints And Stars

Als „Esqueletos“ von Tarantella im Jahr 2005 erschien, horchten nicht nur die Liebhaber des „Denver Sounds“ auf. Diese wundervolle Mixtur aus lateinamerikanischen Klängen und Americana-Elementen zählte damals bei vielen Insidern zu den besten Veröffentlichungen des Jahres. Leider wurde es bald still um diese All-Star-Band aus Colorado, aber dafür gibt es jetzt ein grandioses Trostpflaster von Frontfrau Kal Cahoone.

Kal Cahoone meldet sich zurück

Groß war die Freude, als sich Kal Cahoone mit der EP „Build The Fire“ (2009) wieder in Erinnerung rief. Die fünf darauf enthaltenen Stücke trösteten zum einen alle Tarantella-Fans, die auf ein weiteres Album dieser Denver-Formation warteten. Zum anderen machte es neugierig auf das, was da noch kommen möge. Denn sich von dieser einzigartigen Stimme satt zu hören, die phasenweise an Größen wie Cat Power oder Polly Jean Harvey erinnert, ist nur schwer möglich. Und dies gilt logischerweise auch für das Debüt namens „Saints And Stars“ (2011), welches zauberhaft ausgefallen ist.

Zartbitteres Album-Debüt

Bereits das Piano-Intro samt Kal Cahoones himmlischer Stimme im Eröffnungs-Track „Evita“ lassen den Hörer nach nur wenigen Sekunden aufhorchen. Und wenn im Refrain Elin Palmer neben ihrer Geigen- auch ihre Gesangskunst beisteuert, dann beginnt man bereits in das Album richtiggehend hineinzukippen. „Beside The Shalimar“ ist aus einem ähnlichen Muster gestrickt, bevor dann in „Fellow Sparrow“ sanfte Akkordeonklänge die Komposition verfeinern. Das geheimnisvoll anmutende „Have You Seen Your Star Tonight“ verstärkt den zartbitteren Grundton von „Saints And Stars“.

Aufhellende Zwischentöne

Mit „Sebastian“ verlässt Kal Cahoone für kurze Zeit die Melancholie. Und diese musikalischen Sonnenstrahlen geben dem Album eine gut dosierte Fröhlichkeit, die sich dann mit dem „Travel Song“ im wahrsten Sinne des Wortes wieder ganz langsam aus dem Staub macht. „Another Lovely Day“ lassen weitere wunderbare Bilder im Kopf entstehen. „Build The Fire“, welches bereits von der gleichnamigen EP dem geneigten Hörer bekannt sein dürfte, könnte graziler nicht sein, und mit „It Takes A Carpenter“ wird das Album mit filigranen Gitarren- und Akkordeonklängen perfekt abgeschlossen. Auf die Frage, unter welchen Umständen man das Album am besten anhören sollte, meine Kal Cahoone im Interview mit „“: „Probably when it’s cold out. Probably while somebody’s reading or doing something else, almost like instrumental music.“ („Wenn es draußen kalt ist. Oder so nebenbei, wenn man liest bzw. etwas anderes macht, etwa so in der Art, wie wenn man Instrumentalmusik hört.“)

Umfangreiche Biografie

Die in Colorado aufgewachsene Kal Cahoone kann schon auf ein beachtliches Leben zurückblicken: Mit Anfang 20 zog es die Musikerin, die auch hervorragend Spanisch spricht, nach Südamerika (Chile und Argentinien). In Buenos Aires kreuzten sich ihre Wege mit denen von Christian Basso, einem namhaften Komponisten, mit dem sie den Song „The Movement“ für den Film „Dot The I“ („Ein gefährlicher Kuss“) aufnahm. Nach ein paar Jahren kehrte die Musikerin schließlich wieder ihre Heimat zurück und formierte mit John Robert Rumley, langjähriges Mitglied beim Slim Cessna’s Auto Club, die Gruppe Tarantella. Aber auch in anderen Bands hinterließ Kal Cahoone ihre Spuren: So spielte sie unter anderem mit weiteren Denver Lokalgrößen, wie zum Beispiel Jay Munly, The Denver Gentlemen, Lilium oder Woven Hand. Und wie die letztgenannte Formation steuerte auch sie für das belgische Tanz-Ensemble Ultima Vez ein paar Songs bei. „Saints And Stars“ begeisterte übrigens auch die heimische US-Presse. So urteilte ein Kritiker von „“ treffend: „Kal Cahoone breaks my heart. And I want her to break yours.“ („Kal Cahoone bricht mir das Herz. Und ich möchte, dass Sie das auch mit Ihrem macht.“).

Kal Cahoone - Saints & SinnersOrder „Saints & Stars“ here!


BARE BONES – Bare Bones (EP)

Formationen wie 16 Horsepower, das daraus hervorgegangene Projekt Woven Hand, Slim Cessna’s Auto Club, Jay Munly, Tarantella oder Munly & The Lupercalians gehören unter anderem zu den vielen Gruppierungen, die den längst über Insider-Kreisen bekannten Sound aus Denver, Colorado, in die weite Welt tragen.

Das Quartett Bare Bones ist ein weiteres Mosaiksteinchen in diesem bunten und innovativen Musikuniversum, das sehr gerne auch mit den Genrehinweisen „Americana“, „Alternative Country“ oder „Gothic Country“ versehen wird. Nicht nur musikalisch passen da die Bare Bones hinein, auch personelle als auch visuelle Parallelen verbindet die Band mit ihren bereits namhaften Kollegen.

Kurz, aber oho – die

Zwar hat die selbstbetitelte EP der Bare Bones eine Laufzeit von nur knapp zwölf Minuten, aber dennoch zeigen die drei Songs schon das beachtliche Potential dieser vierköpfigen Truppe aus Denver. Das sphärische „Kissing Knives“ begeistert vor allem durch einen melancholischen Grundton, den die Violinistin Frieda Stalheim ganz wunderbar formt. Das ehemalige Mitglied der formidablen Gruppe Munly & The Lee Lewis Harlots verleiht dabei dem klagend anmutenden Gesang von Blake Brown einen perfekten Rahmen.

Erinnerungen an eine weitere Denver-Größe

Und es ist auch im darauffolgenden Track „Hope & Feather“ vor allem das Geigenspiel, welches einem sofort unter die Haut geht. Aber auch der zweistimmige Refrain bereichert den Song mit einer ganz feinen Nuance, die exakt dosiert nicht ihren fragilen Zweck verfehlt. Speziell die ersten zwei Songs der Bare-Bones-EP machen genauso süchtig, wie das anno 2004 erschienene und gleichnamige Meisterwerk von Munly & The Lee Lewis Harlots.

Vielversprechende EP

Mit „Stop Shakin’“ enden die knappen zwölf Minuten zwar viel zu früh, jedoch wird musikalisch eine weitere und glänzende Seite von den Bare Bones präsentiert. Ist der Opener noch sehr schleppend und melancholisch gehalten, steigert sich im zweiten Song das Tempo merklich, welches im Abschluss-Track wieder ein wenig gebremst wird und so den Hörer so richtig laid-back zurücklässt und Appetit auf mehr macht.

Album soll im Sommer 2011 folgen

Nicht nur musikalisch, auch visuell trifft man hier auf eine weitere Größe der Denver Szene: Fotograf Gary Isaacs, der wohl so gut wie alle bekannten Bands aus der Colorado-Metropole vor seiner Linse hatte, lichtete auch diese vielversprechende Gruppe ab. Ein gutes Omen ist dies allemal. Und Laut Sänger Blake Brown soll noch im Jahr 2011 das Album-Debüt der Bare Bones erscheinen. Bis dahin kann man sich mit der EP die Wartezeit verkürzen und sich via der offiziellen Homepage über die neuesten Entwicklungen dieser hoch interessanten Formation informieren.

Bare Bones - EPOrder the „Bare Bones EP“ here!