Welcome back to my personal Music Diary – today for the 30th August!
Woven Hand – Mosaic (Signed by David Eugene Edwards)
In 2009 I received three Woven Hand items for my collection:
From Sounds Familyre Records, which distributes some of the Woven Hand back catalogue in the United States, I got the US edtions of „Mosaic“ on CD and Vinyl and the album „Blush Music“.
Now you may ask: Why do you also collect foreign editions from Woven Hand? Aren’t they just the same? Well, yes and no. As a crazy music maniac I collect almost anything from my favorite bands – therefore all different versions of their releases. So the US editions of „Blush Music“ and „Mosaic“ on CD are really the same, apart from the better printing of the booklet. And to get a copy of the „Mosaic“ on Vinyl you had to order it from Sounds Familyre – that’s it 😉
Welcome to my personal Music Diary – today for the 14th November!
This day is a very special one for me, because it was the beginning of an addiction to a very special sound – the so-called Denver sound! On the 14th November 1996 I received my copy of the fantastic debut album from the amazing group Sixteen Horsepower! I came across this band by the sampler „Rolling Stone Presents New Voices – Vol. 8“ which was edited with the German music magazine. On this CD the song „Haw“ hooked me immediately and so I ordered the album „Sackcloth’n’Ashes“ from a mail-order in Bremen.
The band line up at that time was David Eugene Edwards, Keven Soll and Jean-Yves Tola. As a special guest Gordon Gano from the Violent Femmes played violin on some tracks during the recording sessions back in 1995.
Unfortunately it took a long time to see this outstanding band live for the first time – but it happened in September 2002. After the show David was so nice to sign my cover of the US release 😉
For the songs „Black Soul Choir“ and „Haw“ two amazing videos were produced – watch them here:
Hello again to another entry in my personal music diary!
On the 12th July 2004 I received another collector’s item for my 16 Horsepower collection: From Australia I got the promo edition of the selftitled EP (distributed by Polydor in Down Under and released in 1995) which comes in a card sleeve. As you can see David Eugene Edwards was so nice and signed it a few years later 😉
Today, on the 20th June, I didn’t attend any concert, but I bought myself one of my all time favorite albums as it happened on the 20th June 2006:
„Mosaic“ by Woven Hand (or Wovenhand – it’s up to you as DEE told me in an interview) was released and as a huge fan of David Eugene Edwards (and 16 Horsepower of course!) I was very looking forward to this one.
04/11/2005:
STEVE WYNN & THE MIRACLE 3 – Ebensee (Kino)
The very first time I saw Steve Wynn! He played with his band The Miracle 3 (feat. Linda Pitmon on drums, Jason Victor on guitar and Eric van Loo on bass) at the Kino in the tiny village of Ebensee in Upper Austria. Brilliant show and much fun for everybody (check out the pictures below) and a BIG THANK you to Steve, who was so nice and signed my whole collection after the show 😉
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If you have missed the show there is a wonderful substitute – the live release of „Live Tick“ which was recorded just one day after the show in Ebensee (5th November 2005).
The Setlist:
Death Valley Rain
Cindy, it was always you
Blind Willie McTell
Bruises
Southern California Line
What comes after
Stare it down
California Style
Your Secret
There will come a Day
Wired
The Deep End
Killing Me
Nothing but the Shell
That’s what you always say
Amphetamine
No Tomorrow
When the Curtain falls
500 Girl Mornings
The Days of Wine and Roses
John Coltrane Stereo Blues
07/11/1999:
JETHRO TULL – Munich (Rudi-Sedlmayer-Halle)
Support by The Mark Gillespie Band
Jethro Tull presented their new studio album „j-tull.com“ in Munich (Rudi Sedlmayr Halle). Beside brand new songs like „Spiral“, „Hunt by Numbers“ or „AWOL“ Ian Anderson and his band played classics like „Jeffrey goes to Leicester Square“, „Hunting Girl“ and the tune „Back to Budapest“ feat. Leslie Mandoki on percussion.
09/11/2003: 16 HORSEPOWER – Arena (Big Hall)
Support by At The Close Of Every Day
The Setlist:
Strong Man
Horse Head
Slow Guilt Trot
American Wheeze
Prison Shoe Romp
Straw Foot/Phyllis Ruth
I seen what I saw
Straight Mouth Stomp
Shametown
Harm’s Way
Black Soul Choir
Haw
South Pennsylvania Waltz
Brimstone Rock
Dead Run
Straw Foot
For Heaven’s Sake
The Setlist:
Black Mirror
Keep the Car running
No Cars go
Haiti
Black Wave/Bad Vibrations
In the Backseat
Neon Bible
Age of Consent (New Order Cover)
Intervention
Antichrist Television Blues
The Well and the Lighthouse
Neighborhood #1 (Tunnels)
Neighborhood #3 (Power Out)
Rebellion (Lies)
Windowsill
I’m so bored with the USA (The Clash Cover)
Still ill (The Smiths Cover)
Wake up
11/11/2010:
STEVE WYNN & THE MIRACLE 3 – Vienna (Chelsea)
Steve Wynn & The Miracle 3 introduced us their new album „Northern Aggression“ in Vienna at the Chelsea. Steve, Jason Victor, Eric van Loo and Linda Pitmon rocked with full force – another amazing performance of this outstanding group!
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The Setlist:
Resolution
Cindy, it was always you
Shelley’s Blues, Pt. 2
Consider the Source
Love me anyway
Daddy’s Girl
No One ever drowns
Bullet with my Name on it
Now I ride alone
Colored Lights
Death Valley Rain
Burn
The other Side
Still holding on to you
Amphetamine
Ribbons and Chains
Strange new World
The Way you punish me
The Days of Wine and Roses
Just before the show I did an interview with Steve for the Austrian independent radio station B138 – you can stream/download it for free here!
My first live experience with New Model Army in Munich at the Muffathalle. I was very impressed by the amazing fanbase who came from all around Europe to see Justin Sullivan with his band on that tour feat. the new album „Carnival“.
The Setlist:
Whirlwind
Believe it
Water
Fate
Wonderful Way to go
Carlisle Road
Another Imperial Day
Here comes the War
Snelsmore Wood
Red Earth
Before I get old
Island
51st State
No Rest
Purity
Poison Street
Get me out
Flying through the Smoke
Green and Grey
Vagabonds
125 mph
The Setlist:
West Country Girl
Abattoir Blues
Red Right Hand
The Ship Song
Deanna
The Weeping Song
Hallelujah
Babe, you turn me on
Rock of Gibraltar
Tupelo
Cannibal’s Hymn
The Mercy Seat
God is in the House
People ain’t no good
Henry Lee
Right out of your Hand
The Lyre of Orpheus
Nobody’s Baby now
Love Letter
Little Janey’s gone
Sad Waters
Jack the Ripper
The Setlist:
Krautobahn
The Devil is a Girl
Red Room
Kinski
Oh la la (Love is dead)
I was not to you what you were to me
Mother Nature
Katzenjammer
Amsterdam
No
Sour Grapes
Pornography
Low-Dive Jenny
Can’t stop laughing
Oh la la/Outro
Woven Hand again – this time in Salzburg at the ARGE! Amazing performance! David Eugene Edwards, Pascal Humbert, Peter van Laerhoven and Ordy Garrison created a wonderful atmosphere and the performance was just breathtaking. It was obvious that DEE suffered the jetlag, but nevertheless he gave everything on the stage. After the show we met Ordy, Peter and Pascal at the local bar. We talked about the upcoming shows – Woven Hand was booked for Moscow on that tour! They signed the official concert poster and some CD covers and then left for the tourbus.
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The Setlist:
Winter Shaker
The Speaking Hands
Elktooth
Into the Piano
Dirty Blue
Whistling Girl
Full Armour
Truly Golden
White Bird
Deerskin Doll
Phyllis Ann/Swedish Purse
Down in yon Forest/Tin Finger
Chest of Drawers
Your Russia
Another review (in German) of that concert you can read here!
17/11/2006:
AL DeLONER – Ebensee (Kino)
Support by Einar Stenseng
Al DeLoner (ex member of the wonderful Norway band Midnight Choir) dedicated his show in Ebensee (Kino) that night to Nikki Sudden who died on the 26th March 2006. Great show and Al was so nice to sign some covers after the performance.
17/11/2011:
THE REVEREND PEYTON’S BIG DAMN BAND – Wels (Sound Theatre)
The Reverend Peyton’s Big Damn Band played the first time in Wels at a beautiful location called Soundtheatre. Unfortunately not many people found their way to the location and so it was more a familiar concert. But nevertheless the Rev with Breezy on the washboard and Cuz on the drums kicked ass that night! They entered the stage to the sound of „Bro Hymn“ by Pennywise before they rocked like hell!
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As you can see – Breezy does it like Jimi Hendrix 😉
The Setlist:
Entering the Stage to the sound of “Bro Hymn” by Pennywise
My Soul to keep/When the Saints go Marching in
My Old Man Boogie
Worn Out Shoe
Glory, Glory Hallelujah
Ft. Wayne Zoo
Lick Creek Road
Everything’s Raising
Easy come, easy go
Clap your Hands
Elder Greene Blues (Charley Patton Cover)
Shake it and break it (Charley Patton Cover)
Mama’s Fried Potatoes
Born Bred Corn Fed
Some of these Days I’ll be gone (Charley Patton Cover)
Train Song
Your Cousin’s on Cops
Two Bottles of Wine
Sugar Man
18/11/2009: THE BUILDERS & THE BUTCHERS – Salzburg (Rockhouse)
Unfortunatley singer Ryan Sollee was not on that tour due to swine flue! Ryan Neighbors from Portugal. The Man played on some songs Acoustic Guitar! The Builders And The Butchers were only support for Portugal. The Man on their European Tour!
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The Setlist: Devil Town
Bottom of the Lake
Vampire Lake
Down in this Hole
In the Branches
The Coal Mine Fall
Slowed down Trip to Hell/Children of the Grave (Black Sabbath Cover)
When it rains
Setlist (Woven Hand): White Bird
Kicking Bird
Deerskin Doll
The Beautiful Axe
Tin Finger
Your Russia
As I went out one Morning (Bob Dylan Cover)
Kingdom of Ice
The Speaking Hands
Whistling Girl
Winter Shaker
Horse Head Fiddle
Heart and Soul (Joy Division Cover)
Setlist (Emily Jane White): A Shot rang out
Frozen Heart
Never dead
The Waltz
Stairs
Wild Tigers
Bessie Smith
California
Victorian America
Dark Undercoat
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
Setlist (Lonely Drifter Karen):
Passengers of the Night
The Angels sigh
The Carousel is turning
Salvation
Julie was an Angel
Carousel Horses
The Owl moans low
Giselle
This World is crazy
Climb
Grass is singing
True Desire
Setlist (Chris Eckman & The Frictions):
Healing Waters of the Flood
Grand Theft Auto (Walkabouts)
Ransom
Crime Story (Walkabouts)
Stranger
Cut and Run
False Alarm
The Stopping-Off Place (Walkabouts)
Road
The Killing of a Chinese Bookie
Ghost Rider (Suicide Cover)
22/11/2008:
WOVEN HAND – Kortrijk (Stadsschouwburg)
As we arrived in Kortrijk we were very curioius about the fact, that Woven Hand will play the so called „Next Festival“. We hit the city approximately at 6 o’clock and then we were looking for the location called Stadsschouwburg, which is a beautiful building. In a café beside we drank some beers and by reading some flyers there we finally recognised, that the “Next Festival” is an international arts festival which was running from 21st November until 13th December 2008.
As we entered the building at 9 o’clock we were heading to the hall, which is a modern and beautiful theatre with seats. So we found us in the first row in front of David and we were impatiently waiting for our very first “Ten Stones” live experience.
The light went out at 10 o’clock and David (with his bandana again) entered with Ordy the stage to open the show with the Bob Dylan cover “As I went out one Morning” which featured some vocal improvisations. Then the first song of the new record was played – a powerful “Kicking Bird” hit me with full force – Ordy’s heavy drumming, the drowning in the background and Pascal’s bass playing kicked ass. And David rocked like always and shaked his head and feet wildly! After that it was obvious that this place is perfect – the sound was crystal clear and the seats very comfortable. Unfortunately the stage was a little bit far away and the light was very dark, so you have to need some flashlight to take good pictures. “The Beautiful Axe” followed – a new song, which was already played at the last tour in summer. Very powerful, impressive and intense again! After that, David said “Thank you”, made some vocal improvisations before Ordy played the first notes of “The Speaking Hands”. As you all already know, this is live still a real killer and rocks like a beast. And not only me was headbanging – a lot of others banged and so some people might thought, that this is a Heavy Metal concert. “Just like the lightening from out of the sky, all men will see Him, and all men will cry” was the vocal improvisations in the song, before the last two minutes with full power filled the theatre. What a performance, I was thinking after this song. Then a very big surprise came next: Another vocal improvisations lead into “Splinters” from the fantastic 16 Horsepower album “Secret South”. When they played this one, pictures from the amazing black and white video came into my mind. This one gave me the creeps again. Then David showed us some vocal improvisations and Ordy played his typically intro for “Tin Finger” which David followed by knocking rhythmically on his guitar. Also known as a wild live song it was very heavy performed and so it was time for more headbanging. David played with full force and so it was no surprise that one string broke during his performance. The roadie came to fetch his guitar and David grabbed the microphone with both hands and shouted “The love of Him is law” into the hall. The crowd went nuts and cheered loudly after this wonderful song. The amazing “Whistling Girl” followed and during this song Peter was putting a new string on David’s guitar and also played some riffs on it. Suddenly the sound engineer came to me and said: “Please don’t use flashlight when you take pictures”. “Oh, okay, I answered” and he patted on my shoulder and headed back to his mixing console. “Thanks for coming on such a nasty evening” (the weather was really not fine – it was cold and still snowing outside), David said while fetching his guitar. “That’s a new string, that’s gonna be trouble”, David joked while tuning his guitar. Then a loud twang sounded and David said “See what I mean”. The crowd laughed and “Dirty Blue” followed. With “Cohawkin Road” another new song was on the setlist. Especially the line “Yet in the mirror of the knife, I see only me” gives me the creeps at any time I hear it. The next surprise followed with some lines of “Consecration” in which David showed us again, that his voice is getting better and better. Peter lead then into the amazing “Horsetail”. When David sang “by the wave of the horsetail” he moved his left arm like a swinging horsetail. And by singing “there is number to your hours” twice he raised his left arm again and looked first on his watch and then to the crowd. And when David sang “You cannot reach Him, no not from your tallest spire” at the end of the song, he laid back and made circles with his right hand above his head by repeating the word “spire” over and over again. The live performance of “Kingdom of Ice” was not really new to us, because we heard this one also at the last summer tour. But the vocal improvisations before the begin was amazing again in which David hid some parts of his face with his right hand. After that, some other vocal improvisations and drownings lead into my personal favorite of “Ten Stones”. David turned to Ordy and then they started “Not one Stone”. Very powerful and Ordy’s unbelievable drumming gave me the creeps over and over again. Drowning, vocal improvisations and atmospheric sounding was the begin of the 16 Horsepower song “Horse Head Fiddle”, in which Peter, Pascal, Ordy and David created an unique atmosphere. With the next song the regular set was finished: After more vocal improvisations Ordy opened in his typical style the wonderful “Winter Shaker”. After the line “it is the storm that brought me in” the band created a real thunderstorm sound on their instruments. “Thank you very much” from David, some waves from Pascal, Peter and Ordy and so the band left the stage. During the encore break some Indian chants were played from a tape. After returning on the stage “Deerskin Doll” was next. Especially the last two minutes were amazing heavy played. And as David stood up to fetch his bandoneon the crowd cheered loudly. And with the first notes of “American Wheeze” everybody was shouting and crying. The atmosphere was just unbelievable during this song. A “Thank you very much” followed again and it seemed, that the show was over. But the crowd continued to cheer and applaud. I was seeing Ordy watching behind the curtain beside the stage and then Woven Hand returned once more. David was joking with Ordy and made some grimaces: He held his hands under his eyes and winked with his fingers to Ordy. Then the roadie plugged David’s guitar and the band gave us an intense and heavy finish with “Your Russia”. Everybody went nuts during this song and also Pascal was completely in the music and suddenly he was kneeling next to David for a few seconds. “Just like the lightening from out of the sky, all men will see Him, and all men will cry” was sang during a break again and then the band rocked with full force until the end. “Thank you VERY much, VERY much” were the last words from David before the band disappeared finally.
After the concert we were waiting outside the theatre and so I met Bert from Belgium again. The last time we saw each other was in Bonn at the Harmonie in October 2005. Approximately 30 minutes later we entered the hall again to meet the band. David was signing some covers and talked to some fans, while we said “Hello” to Peter, Ordy and Pascal and thanked for this wonderful show. We left by saying “See you tomorrow in Paris again”.
This concert was simply amazing. The sound crystal clear, the band in an excellent mood and the crowd was really awesome! So it was really perfect! And if you have got the chance to see a concert in this beautiful theatre – please do it! Especially the acoustic is outstanding.
The Setlist:
As I went out one Morning (Bob Dylan Cover)
Kicking Bird
The Beautiful Axe
The Speaking Hands
Splinters
Tin Finger
Whistling Girl
Dirty Blue
Cohawkin Road
Consecration
Horsetail
Kingdom of Ice
Not one Stone
Horse Head Fiddle
Winter Shaker
Deerskin Doll
American Wheeze
Your Russia
Just after the soundcheck I did an interview with David Eugene Edwards for the Austrian independent radio station B138. You can stream/download it for free here!
The Setlist:
White Bird
Kicking Bird
Deerskin Doll
The Beautiful Axe
Tin Finger
Your Russia
Kingdom of Ice
The Speaking Hands
Whistling Girl/As I went out one Morning (Bob Dylan Cover)
Winter Shaker
Heart and Soul (Joy Division Cover)
Read a nice review here (Achtung – it’s in German)!
So after the Kortrijk show our next concert was in Paris at the location called “La Maroquinerie” which is in the Rue Boyer. When we arrived it was great to meet Tony and Magali again. Although it was the first time to say “Hello” to Marie and Philippe – I only knew them via the internet so far. We had some time and so we went into the restaurant of the club. A very nice place and it was obvious that you get real excellent food here. The band was also there and they were enjoying their meal – there was a special “Woven Hand Menu” on the black board which featured the following: “Cabecou tori au miel et sa petite salade” and some “Pavé de rumsteack Poelé” and finally “Crème de Champignons epinard et pennes” – all French speakers will now get very hungry, I guess!
As we knew that it’s necessary to be one of the first to queue to get a place directly in front of the stage, we didn’t stay too long in the restaurant and began to wait outside until the doors opened. As we were waiting for the entrance the queue was getting longer and longer – no real surprise, because the concert was already sold out a few days before! Then suddenly the road manager came to me and told me the following “Please no flashlights tonight”. So he remembered me when I took pictures in Kortrijk the day before. “Yes, Sir!”, I answered. When the doors opened we were going down a stair and then on the right side there was another room which is the hall for the concerts. It’s a typical Punk-Rock location – very intimate and not really high. Also the stage is not really a big one. So we found us in the first row again, this time I was standing on the right side – in front of Peter. More and more people found their way into the hall and then the support band The Cave Singers began. A three piece from the USA played a wonderful set of eight songs (“Ramble”, “Seeds of Night”, “Helen”, In a House”, “New Drum”, “I don’t mind”, “Oh Child” and “Dancing on our Graves” – as stated on the setlist which I get after the show). Unfortunately I couldn’t buy their CD after the concert because they were sold out! So in the meantime I got my copy (thanks to Tony!) which is called “Invitation Songs”. A great album which is worth to check it out!
Well, after The Cave Singers grab their things together the club was full crowded. The air was not really good anymore and I thought to myself, that this is gonna be a very hot and exhausting night. Then the lights went out again and Woven Hand entered the small stage of La Maroquinerie. A nice drowning opens “Kicking Bird” again and like the show before in Kortrijk it kicked ass. Also it was obvious that the light was very dark again. So if you were not at least in the first rows you had no chance to take good pictures without flashlight. Luckily I had an excellent position to take at least some good shots. This night, Woven Hand sounded more heavy – so the location was perfect again. After the first song of the show the crowd cheered and applauded loudly and Ordy, who was not sitting directly behind David as usual, said to the crowd: “No flash”, because some people in the back took pictures by using the flashlight. “The Beautiful Axe” followed in which David shook his feet wildly again. And during this song the light was sometimes like it has to be – more brighter, so you could really see the faces of the band. But this was only for a few seconds and then it was dark and blue again. So you had to be very concentrated on the light changing, when you wanted to take good pictures. “Merci beaucoup” from David lead into some vocal improvisations (“She is turning into gold”) before “The Speaking Hands” rocked the hall intensively. During this one David repeated his vocal improvisations again after the first break. More vocal improvisations which some lines from “Slota Prow” provided an atmospheric feelings before the crowd cheered loudly again when David played the first riffs of “Splinters”. This night it was more heavy than the day before. Especially when David started at the end of the song with “Who is it now that loves you” the song exploded in some way. Then they rocked the La Maroquinerie again with an awesome heavy and loud version of “Tin Finger”. After “Here on this road, there are other who move so slow” the band created a musical thunderstorm – just unbelievable! David rocked with full force on his stool and shook his head and feet. Then David fetched his Banjola for a wonderful “Whistling Girl”. “Just like the lightening from out of the sky, all men will see Him and all men will cry” was the next vocal improvisation before the light turned into a dark blue for an amazing “Dirty Blue”. Then David sang more improvisations including the wonderful “Consecration”. By the way: If you don’t know this song then please check the 2-CD-Set “Awake, My Soul – Help Me To Sing” (it’s a soundtrack from a documentary about the Sacred Harp) – there you can find the studio version of this gem. So back to the show in Paris again: After that, “Cohawkin Road” filled La Maroquinerie in an atmospheric and beautiful way. During the song the road manager came to us (there were some photographers beside me) and told us that we have to stop taking pictures. Although nobody used flashlights we all stopped and packed our cameras. “Horsetail” was next – like the day before in Kortrijk, David supplied his lyrics with some gestures again. “Kingdom of Ice” followed, in which Peter created wonderful sound atmospheres on his guitar and Pascal joined with some great heavy riffs. “Merci”, David said after that before Ordy counted loudly “Three, Four” for “Not one Stone”. Wonderful again and once more a reminder for anybody, that Ordy Garrison is an unbelievable drummer. Especially at the end of the song when David sang “Behold the lamb, given for us”, he played with full power. “Merci, merci beaucoup” from David before some drownings, more vocal improvisations (some lines from “Swedish Purse”) and other sound collages created a new “Horse Head Fiddle”. After that, the crowd was absolutely quiet for a few seconds. It seems that they were completely caught by this amazing version. A heavy “Winter Shaker” gave us the creeps again and finished the first set. “Merci beaucoup, thank you very much” from David before Woven Hand left the stage and some Indian chants from the tape supplied the encore break. The crowd cheered, yelled and applauded loudly until David and Ordy came back for the Bob Dylan cover “As I went out one Morning”. Beautiful again and when David get his hands on the bandoneon, the crowd applauded and cheered loudly. Nearly everybody knew that another 16 Horsepower classic will follow, and with the first notes of the fantastic “American Wheeze” the people went nuts. Before the second verse, David cried loudly and the atmosphere was completely electrified. With the line “And if I die by your hand, I’ve gotta home in glory land”, which a lot of people sang with David, another musical thunderstorm was perfect and nearly everybody was shaking and headbanging in some way. Some drownings and vocal improvisations lead into the last song of the show: An unbelievable powerful “Your Russia” gave us the creeps again and like yesterday in Kortrijk Pascal was kneeling again for some seconds beside David for a few seconds. It was obvious that he was enjoying every minute to play in his native country. “Raise your hand, she is turning into gold” sang David as some improvisations after the first break before they rocked with full force again to create an unbelievable finish of “Your Russia”. “Thank you very much, thank you very much” were the last words from David before the band disappeared from the stage.
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We were completely impressed by this amazing and heavy performance. As I was wet from the sweat I changed my shirt and then we went back to the restaurant to get some beers and food. Before leaving we said “Hello” to Ordy and Peter. So the next stop for us and the band was Salzburg in Austria. As they had a day off before I was really curious, if this will change something in the performance, because Paris was the sixth show in a row. So I did think that they were happy to have a free day and save some strength for the Austrian shows in Salzburg and Vienna.
WOVEN HAND – The Speaking Hands
(poor sound, but you can see me headbanging!)
The Setlist:
Kicking Bird
The Beautiful Axe
The Speaking Hands
Slota Prow
Splinters
Tin Finger
Whistling Girl
Dirty Blue
Consecration
Cohawkin Road
Horsetail
Kingdom of Ice
Not one Stone
Horse Head Fiddle
Winter Shaker
As I went out one Morning (Bob Dylan Cover)
American Wheeze
Your Russia
After our return from Paris on the 24th November we had some time to rest before we were driving to Salzburg for the next “Ten Stones” live experience. This time a different support act was opening for Woven Hand: Birch Book, a project from a musician named Bobin Eirth (you can call him B’eirth or B’ee), who is also the front man of his other band In Gowan Ring. David is a big fan of this group for years, I guess, and so I was very curious about to see this man live on stage for the first time. But to be honest: My first thoughts were, that this could be a little bit boring, because his music is a very light and gentle form of Folk. So I really didn’t expected too much.
By fetching my card for the show I asked how many tickets were sold in advance. The answer was a little bit surprising for me, because 120 are not that much in my opinion. Anyway – I thought, that a lot of people will buy their tickets just before the show, and this was the case, because the hall called “Rockhouse” was nearly full before Woven Hand started. I must admit that this concert was really special for me, because it was the first time that I attended a rock show with one of my nephews, who has begun to study in Salzburg. And I was very curious about his comments after the concert.
Before the show we sat in the “Rockhouse Bar” and drank some beers. There I met Ulli from Nuremberg again. Then one of us went into the hall to see Birch Book, which was at that night a three piece: B’eirth sang and played guitar and harmonica, one guitar player and one on the Bodhrán. So the rest of us finished our beers and followed to see this band.
What can I say? It was simply magic! This voice is an unbelievable beauty and this sweet and soft arrangements were amazing! Especially the last song of the setlist caught me completely. After Birch Book finished their set, I asked the guitar player about the name of this tune. So he gave me his setlist and said to me: “The Trip goes on”. Then I rushed to the merchandising and bought me one CD with this beauty on it and a shirt. Now I became a fan of Birch Book!
An announcement was hanging next to the hall entry saying, that taking picture is only allowed during the first three songs. And without flashlights again, of course. So I headed to the front row again just in front of David. The lights went out and Woven Hand entered the stage of the “Rockhouse” in Salzburg. “Kicking Bird” improved what I thought about this concert: The day off before was very good for the band and so they sounded wonderful fresh and heavy! And it was obvious that they enjoyed their playing from the beginning until the end. As I was only taken pictures during the first three songs, I am not exactly sure about the setlist anymore. But for 98 % I would say, that it was the same as in Kortrijk. And the performance was also on an unbelievable level: Hard, heavy and fresh too! In my opinion it was a little bit better than in Kortrijk, because of the more rocking sounding. David was completely in the music and shaked his body especially during the louder songs (“Kicking Bird”, “The Speaking Hands” and “Tin Finger”). When they played an awesome hard version of “Winter Shaker”, one string broke on David’s guitar. Another proof for his wild and heavy performance on this night. And if I’m not completely wrong, the encore was “As I went out one Morning”, “Deerskin Doll”, “American Wheeze” and “Your Russia”. I’m not quite sure about “Deerskin Doll”, but I do think they played it.
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As I said before, this show was really awesome and one of the best Woven Hand experience, I’ve seen so far. Heavy, rocking and very fresh sounding – so it was perfect for my nephew to get full into Woven Hand. After the concert he only said one word with shining eyes: “Amazing!”. Woven Hand headed for the next show directly to Prague and we had one day off before we were going to see them again in Vienna at the WUK.
On this day it was my very first Rome experience. Unfortunately we had not enough time to do a real sightseeing tour but nevertheless I was bewitched by this wonderful city. Especially the Colosseum left me speechless.
After that we went to the location called Init, where Woven Hand played. Just before the show we ate something at a very nice trattoria just around the corner. While we were waiting for our meals the band passed our table. Ordy tapped me on the shoulder and David said: „Hey fellas“ 😉
The Seven Seas Duet feat. Loukas Metaxas from Greece did the support that night. And they also played with Woven Hand together after that. Loukas Metaxas appears also on the Woven Hand release „Live at Roepaen“ – he did some percussion work on some songs.
It was the first time that I attended a concert in the Vienna location named „WUK“. Woven Hand never played there before, but 16 Horsepower – they had their second appearance in Austrian here back in the year 2000 (17th March). Unfortunately I was not able to catch this show – a big mistake as I know now.
When the doors opened I was able to get the best place – but what did I see? A barrier was installed in front of the stage like they do this at big open air festivals or other big halls. “What the hell?”, I thought to myself, because the WUK is a small venue for approximately 500 people, I guess. And it’s Woven Hand, not Metallica or any other big name. Anyway – the positive thing about the barrier was, that I could hang up my bag and pullover.
This time I wanted to see the whole Birch Book show – and it was amazing again. This time B’ee played barefoot. The setlist was almost the same as in Salzburg, two days before, but nevertheless very impressive. The songs were: “Backwards”, “Zephyr through Willows”, “Diaspora”, “Empty Corner of the Page”, “How the Hours”, “Along Straggling”, “Mornings Waking”, “Young Souls”, “Wisps of the Wind” and finally once more “The Trip goes on”. And it was magical again – this voice and the arrangements – well, just beautiful! Apart from a very noisy and sometimes rude crowd, the show was brilliant. And I had my doubts if the people will be more quiet when Woven Hand will play.
“Kicking Bird” opened the show with full force. A perfect “The Beautiful Axe” was next before Ordy began with the intro of “The Speaking Hands” which David supplied with some vocal improvisations “Just like the lightening, from out of the sky, all men will see Him. And all men will cry”. Then the well known riffs followed and an amazing version gave me the creeps again. When David played the intro of “Splinters” the loud crowd became more noisy which was extremely annoying.
Some lines from “Slota Prow” lead into a heavy and loud version of the live killer “Tin Finger”. Especially during this performance I really loved the heavier and louder songs, because this was the only way not to hear the speaking audience. And especially Ordy showed the crowd, how powerful a drummer is able to play. So he and David fought a beautiful duel.
After that, suddenly Pascal, Ordy and Peter left the stage while David fetched his banjola for his solo performance of “Whistling Girl”. It was really amazing to hear this version again and David finished it with a smart “Thank you”.
“Cohawkin Road” followed but I really couldn’t enjoy this song, because of the stupid audience again. People were still talking during the songs – I never have seen such a rude and disrespect behaviour in front of a wonderful band like Woven Hand. After the song I shook my head unbelievingly again. “Horsetail” was next in which David gave us some gestures and vocal improvisations (“He is looking for gold”) again. Then something happened which changed the mood completely: After David was fetching his Banjola the hall lights went suddenly on! First, he didn’t care about and played the intro of “Kingdom of Ice” but as the lights were still on he stopped. Someone shouted “Amazing light show” and then the lights went out again and David began again to play on his banjola. During this song he pawed with his right feet on the stage while singing the line “In fierceness and rage, he paws at the ground” and then he sang “Lay hand to mouth, spoken twice and shut your mouth!” – after that David kicked his microphone (some little sound problems, I guess) with his right fist and sang “Shut your”. Shortly after that he looked on his ring (the one with a green stone) and checked if it’s broken. But it seemed that nothing serious happened. The light went darker and “Horse Head Fiddle” with some lines from “Swedish Purse” created an unique atmosphere again. This time Pascal was knocking with his bottleneck on the body of his bass guitar.
A short conversation between the musicians followed: Pascal said something to David and then to Ordy. After that “Not one Stone” was played. And “Winter Shaker” finished the regular set in an intense and heavy way. “Thank you very much, God bless you all” David said before they left the stage for the encore break which was again supplied with Indian chants. After returning “We wanna say thank you very much for coming to see us playing tonight and thanks to Birch Book – they were fantastic. I like to thank my Mum. It’s Thanksgiving Day, you know?”, David told us. Some vocal improvisations (“The destiny is manifest” ) lead into the Bob Dylan cover “As I went out one Morning”, which he played with Ordy again.
A wild and heavy “American Wheeze” finished the show in an amazing way.
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After some good bye waves something happened, that I have never seen before: One idiot threw a boot (!) on the stage and almost hit David! I do think that David didn’t recognised it first really, because he turned the back to us. Then he saw the shoe and threw it softly back into the first row of the audience.
Well, I was really disappointed about this rude and disrespectful people who were “attending” the show. I still can’t understand why some visitors have to speak during a concert? And this mostly the whole time! Apart from that, the concert was really excellent as you can see it on some videos. The setlist was short (no “Dirty Blue”, “Deerskin Doll” and “Your Russia”) but really fine. Anyway – I was really ashamed for my countrymen – so I have to attend another show of this tour. And so I bought my ticket for Bern (Switzerland), the 7th December 2008. ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
28/11/2012:
CALEXICO – Salzburg (Republic) Support by Blind Pilot
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Watch nine clips of the show („Dead Moon“, „Para“, „Two Silver Trees“, „Sinner in the Sea“, „All Systems Red“, „Alone again or“, „Look at Miss Ohio“, „For your Love“ and „Spokes“) here!
As we arrived at the Divan Du Monde I was really surprised, because there where a very long queue in front of the location. Remember – the last concert at this place was a little desaster: David left the stage because of the huge sound problems. I was told that this was the only time that David abort a show and left the stage. By queuing I met Cédric and Magali – it was great to meet fans in real life finally.
After passing the entrance we took some beers (thanks Magali for the first one!) and wait that the show began. Before the support act The Good Life began, a screen hid the stage on which some videoclips were shown. In the meantime the location get crowded and finally The Good Life started to play.
After the support the screen was rolled out again and some music videoclips were shown. In one of them Woven Hand was featured – it was from the last show at the Divan Du Monde. Then the light went out and Woven Hand started the show. It was obviously that the sound problems of the last show should not happen again: David was really very concentrated and checked with some improvisations if everything is alright and that there are no feedbacks or other noisy and disturbing things. After the Intro of “Snake Bite” they began the evening with “My Russia”. After that an explosive “Tin Finger” was followed (David stood up for a few seconds!) and when David get the bandoneon for “Harm’s Way” people began to cheer and so the very first highlight was played. With “Aeolian Harp (Under the World)” a quieter song was on the setlist before Ordy rocked his drums with the fantastic “The Speaking Hands”. The beauty “Whistling Girl” was next and then “White Bird” (some vocal improvisations, like “Horse Head Fiddle” and “To make a Ring” from David before starting the song) captivated the crowd. “Slota Prow”, also with some various improvisations enriched, was more or less the intro to the amazing “Your Russia”. At the end Peter and Pascal put away their instruments BUT David and Ordy played on – so after a few seconds Peter and Pascal looked at each other, fetched their instruments quickly and an outstanding end of “My Russia” was born. This was the finish of the first part. After that they came back for an perfect encore-set: The powerful “Winter Shaker” rocked the Divan Du Monde and then David fetched the bandoneon again: With the first notes of “American Wheeze” the crowd went crazy! After “Deerskin Doll” and “Dirty Blue” (some people sang some lyrics) the show ended.
Between the songs David did always a little improvisation and sang some new and well known lines – like “To make a Ring”, for example. The sound was not that loud which was really okay, because the people were amazing quiet during the songs and you could hear ANY word, that David sang. The audience was really PERFECT. No speaking or
This was the kick-off of a personal small tour with Woven Hand. Me and my friends planned to see David Eugene Edwards first in Paris at the Divan Du Monde on the 29th November. The next day we attended the wonderful show in Sotteville-les-Rouen and the last show of our tour took also place in France – this time in Amiens. In Paris I saw David the first time after the break-up of 16 Horsepower with the bandoneon again. So the classic songs „Harm’s Way“ and „American Wheeze“ were in the setlist of Woven Hand. And it was obvious that the people loved to hear those gems again! Warren Ellis from Nick Cave & The Bad Seeds, Dirty Three and Grinderman was also at the show – you can see him at the end of the video („The Speaking Hands“) talking with DEE 😉
Snake Bite
My Russia
Tin Finger
Harm’s Way
Aeolian Harp (Under the World)
The Speaking Hands with some Improvisations
Whistling Girl
Improvisations (Horse Head Fiddle/To make a Ring)
White Bird
Slota Prow with some Improvisations
Your Russia
Winter Shaker
American Wheeze
Deerskin Doll
Dirty Blue
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WOVEN HAND: „White Bird“
WOVEN HAND: „The Speaking Hands“
WOVEN HAND: „Whistling Girl“
WOVEN HAND: „Winter Shaker“
WOVEN HAND: „Your Russia“
(one of the best „extended live versions“ – just check out the second video and you will see!)
30/11/2007: WOVEN HAND – Sotteville-les-Rouen (Trianon)
On this day I saw one of the best Woven Hand performances – this time David Eugene Edwards, Pascal Humbert, Peter van Laerhoven and Ordy Garrison played in the village of Sotteville-les-Rouen at the Trianon in France. David was completely into the music that night and when you are looking at the pictures below I’m quite sure that you understand what I mean – you can see an feel the intensity! Enjoy 😉
This one confirmed my opinion of concerts which take place in very small cities or villages: Most of them are one of the best – and also this INCREDIBLE show at the Trianon!
After a two hour car drive we arrived Sotteville-lès Rouen. Therefore it was a Ultima Vez festival, Woven Hand began their show at 10 p.m. We checked our positions in front of David and then 90 minutes of UNBELIEVABLE INTENSITY started:
“Snake Bite” from the tape was the intro before “My Russia” was played. And then the evening started in an incredible HEAVY and HARD direction. It seems that David loosed sometimes his control and rocked like an animal. During “Tin Finger” David leaned back on his stool and spitted in the air and simply went mad. “Harm’s Way” rocked like a beast and with “Aeolian Harp (Under the World)” David gave himself a little time to get calmer for a moment at least. This time the intro was longer played and it reminded me on the Nick Cave classic “Stranger than Kindness”. “The Speaking Hands” were AWESOME as always (still one of my favourite live songs!) and after that, David played “a new song”: He made another vocal improvisation and sang some lines of “Consecration”! What a beautiful moment! Then the wonderful “Whistling Girl” followed. “White Bird” with a lot of improvisations was simply OUTSTANDING and before starting the next tune David turned to Ordy and said in a deep and dark voice: “Slota Prow” – and Ordy get the order and counted in: “One, Two, Three, Four!” Also full with different improvisations (some lines of “To make a Ring” at the beginning) the POWERFUL “Your Russia” followed and left the audience sweating and clapping for more. Then David returned alone for “Swedish Purse/Phyllis Ann”. Then with “Winter Shaker” Woven Hand gave the audience exactly what they want: AN OVERDOSE OF HEAVY AND ROCKIN’ WOVEN HAND – it was incredible! David thanked Wim and Ultima Vez for the inviting and then the next highlight came with “American Wheeze” – the crowd went simply crazy and sing along some lines like “And if I die, by your hand, I’ve gotta home in glory land!”. Just typing this I’m remembering the situation and it just send shivers down my spine. “Deerskin Döll” (as stated on the setlist) and “Dirty Blue” not finished only the show – these two songs improved, why Woven Hand are one of the best live bands. Pascal forget himself like David for a few seconds and kneed down while playing – now everybody in the location recognised that some magic happened at the “Trianon”.
The Setlist:
Snake Bite
My Russia
Horse Head Fiddle/Tin Finger
Harm’s Way
Aeolian Harp (Under the World)
The Speaking Hands
Improvisations (Consecration)
Whistling Girl
Improvisations
White Bird
Slota Prow/Down in yon Forest
To make a Ring/Your Russia
Swedish Purse/Phyllis Ann
Winter Shaker
American Wheeze
Deerskin Doll
Dirty Blue
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I was told that Bertrand Cantat (Noir Désir) also attended the show. The French musician did some recordings with 16 Horsepower – the Gun Club cover „Fire Spirit“ and „The Partisan“ which were released as a single and on the so called „Nouvelle Version“ of „Low Estate„.
In Hallein, a small town near to Salzburg, was the so called „Folk Festival“. Headliner was Wolfstone from Scotland. An amazing Folk-Rock-Band! Here’s the song „Ballavanich“ from their masterpiece album „Year Of The Dog“ (1994).
On this day I had my very first David Eugene Edwards live experience: He played with 16 Horsepower in Vienna at the club called Flex. Unfortunately me and my friends were not that close to the stage, but as we stand directly near the soundboard – so the sound was perfect! Amazing performance of the band feat. Pascal Humbert, Jean-Yves Tola, Daniel McMahon and John Rumley. And more DEE live shows should follow over the years 😉 The support act was Convay Savage from The Bad Seeds – he played solo (vocals, keyboards). You can see some footage of that tour on the official DVD release „16 HP„. This was the tour to promote the wonderful album „Folklore“ in Europe.
Sister Double Happiness with the fantastic singer Gary Floyd performed in Salzburg at the ARGE. It was part of the „Horsey Water“ tour through Europe. Unfortunately there are almost no videos or pictures around, but this one will give you a taste – „Sweet Talker“ live from 1994 – enjoy!
24/09/2000:
THE SMASHING PUMPKINS – Munich (Olympiahalle)
Nice show, but I didn’t become a huge fan of this band. And the album which was released at that time called „Machina – The Machines of God“ was not really my cup of tea at all 😉
25/09/2006:
PEARL JAM – Vienna (Stadthalle)
Support by Tarantula AD
Pearl Jam played on that day in Vienna (Stadthalle). The performance was awesome as always and it proved again that this band is one of the best live acts! „Pearl Jam“ was the current album that time.
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The Setlist:
Life wasted
Corduroy
Rearviewmirror
World Wide Suicide
Comatose
Elderly Woman behind the Counter in a small Town
Severed Hand
Sad
God’s Dice
Daughter
Jeremy
I got ID
Parachutes
Wishlist
State of Love and Trust
Why go
Go
Last Kiss
Inside Job
Off he goes
Black
Do the Evolution
Even flow
Spin the Black Circle
Once
Alive
Fuckin’ up (Neil Young Cover)
Yellow Ledbetter/Little Wing (Jimi Hendrix Cover)
27/09/2005:
KAIZERS ORCHESTRA – Salzburg (Rockhouse)
Support by Geoff Berner
Kaizers Orchestra from Norway played that day in Salzburg at the Rockhouse. If you like Tom Waits this band is a MUST! You won’t trust your ears and eyes when you see this group live performing! They are really out of this world! So if you have the possibility to attend a show of Kaizers Orchestra – GO!
27/09/2012:
WOVENHAND – Paris (Le Trabendo)
Support by Narco Terror
Wovenhand played at Le Trabendo in Paris! It was the second time I saw this awesome band with the new Line-Up which featured beside mastermind David Eugene Edwards and Ordy Garrison Mr. Edward French on guitar and Greg Garcia Jr. on bass. With the brandnew album „The Laughing Stalk“ it was obvious that a new and HEAVY chapter in the history of Wovenhand has begun. HOKA!
The Setlist:
Glistening Black
Closer
Maize
In the Temple
Long Horn
Sinking Hands
Kingdom of Ice
The Speaking Hands
A Holy Measure
His Rest
King O King
Kicking Bird
As Wool
28/09/2008:
STEVE WYNN & THE DRAGON BRIDGE ORCHESTRA – Vienna (Chelsea)
The “Chelsea” is a typically punk rock club, which is located under the Vienna tube line U6. So, if it’s silent enough, you can hear the wagons when they are gliding over your heads. In the club there are two rooms – one for the barflies, who can also watch football on the big screens and the second one for the concerts. Very small and intimate – so is also the stage! It was obvious, that “Steve Wynn & The Dragon Brigde Orchestra feat. Chris Eckman” (like it was written on the tickets) have to watch their steps. But finally, all five musicians found their place.
Before Steve Wynn started the concert, Chris Eckman from the amazing Walkabouts opened the show with a wonderful acoustic set, which featured songs from his brandnew album “The Last Side Of The Mountain”. And this one is completely dedicated to the work of the Slovenian poet Dane Zajc. Chris Eckman wrote English language songs of Zajc’s poems. And this turned out really brilliant! I was really speechless, when he played his new songs “Down down”, “Hours”, “Stranger”, “Ransom” and “Eyes”. The last track of his set was “Healing Waters of the Flood”, which is on his solo album “The Black Field” from 2004. Apart from an idiot, who was yelling “Passion, man!” after the song “Eyes”, I do think everybody enjoyed the performance. A loud “Shut up!” followed shortly after this stupid call and someone excused this person with “This is his only sentence in English!”. So Chris answered politely with a grin: “So maybe he has to learn another one.” After this wonderful show it was clear, that I have to buy Chris Eckman’s new album “The Last Side Of The Mountain” at the merchandising stand.
The Setlist:
Down down
Hours
Stranger
Ransom
Eyes
Healing Waters of the Flood
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Then, after approximately 15 minutes, Steve Wynn and his band entered the stage. He welcomed us friendly and in an obvious very good mood: “Good to see you all! Thank you for coming out at the election night. Another election nights in the states, you know, I stay at home and get drunk or something like that.” “We need some comfort!”, was the answer and Steve laughed and said: “Okay, we do our best!” And of course they did!
The beautiful “Slovenian Rhapsody I” opened the show (Steve on guitar and vocals and Rodrigo D’Erasmo on violin), which featured almost all songs of the current release “Crossing Dragon Bridge”, recorded in Slovenia and produced by Chris Eckman. Then drummer Linda Pitmon lead into the next song “Bring the Magic” and also the rest of the band joined: Eric van Loo on the bass, Chris Cacavas on keyboards and Chris Eckman on the second guitar. Although it was at least the second concert for this new band constellation, the sound was really amazing and you can feel and see, that they were in an excellent mood. Also the audience (approximately between 70 and 80 people found finally the way into the room) was perfect for this night. “Manhattan Fault Line” came next. Also a new song which Steve played already, when he toured Europe in February 2008. “God doesn’t like it” followed, in which the band started to rock a little bit more. Before starting with an old one (from Steve’s first solo release “Kerosene Man” 1990) he joked:
“Man, it’s all the Gospel songs today, I don’t know what’s up! The Dragon Bridge Gospel Choir today”. Then the surprise “Here on Earth as well” with the wonderful violin sound gave me the creeps. Another classic ensured, that this feeling continued – “Tears won’t help” also from Steve’s solo debut. A short band introduction followed, before the beautiful “The Deep End” filled the room. With “This one’s for Gene Hackman” Steve introduced the new “I don’t deserve this” – without any doubt another highlight of the show. Then he changed the guitar and some acoustic songs followed. “This is another song of the ‘Crossing Dragon Bridge’. On the record it’s just me and the acoustic guitar and this eight string violin section from Prague. Tonight Rodrigo will play the part of all eight violins at one time”, Steve told us witty as always and the amazing “Punching Holes in the Sky” gave me the creeps again. While Rodrigo and Steve played the song, the rest of the band made a break. Linda fetched her a glass of wine, Chris smoked a cigarette, while Chris Eckman and Eric sat down on the right corner of the stage and drank some beer. “That’s why I’m all so dressed up”, explained Steve after the song. “If you’ve got a violin, you got to be dressed up”, said the sharped dressed man in the suit with tie! With “She came” Steve, Rodrigo and Chris Cacavas played a song written by the Slovenian musician Tomas Pengov. Then the full band joined for “My Midnight” from the album of the same name. It was obvious again, that the audience was happy to hear another classic of Steve’s career. “Love me anyway”, another new one included an excellent duel with guitars, proved one more time, that this new band have found completely together. Chris Cacavas lead on the Keyboard to a trip in the musical past: The Dream Syndicate classic from 1982 “That’s what you always say” hit me with full force. And this time again, the violin playing of Rodrigo D’Erasmo fit perfectly! And Steve sang the line “’cause ever since that time I told you it’s so. Something gets my mind, and I don’t let go” with full intensity and emotion. And the history lesson about Steve’s famous band went on: “The Medicine Show”, in which the audience joined Steve’s singing. For the wonderful “Slovenian Rhapsody II” Linda came from behind to the edge of the stage and played on a drum. Chris Cacavas on the accordion, the rest of the band and also the audience sang along. “You all were wonderful, take care and good night” said Steve, before leaving the stage for the first time. After a short encore break Mr. Wynn and Rodrigo came back for an outstanding version of the Dream Syndicate evergreen “Boston”. Linda Pitmon climbed back to her drums and joined for the last two minutes on percussion. I was really speechless and my eyes became wet – I never heard such a beautiful version of this amazing song! After a small discussion (Linda looked questioning to Steve) the new “Wait until you get to know me” showed again a band in an excellent mood, which had a lot of fun on the stage. For this track, Rodrigo also played pizzicato on his violin. “Carolyn” transferred my thoughts back into the year 1990 and with “405” a personal favorite came next. Unfortunately the sound was all of sudden very noisy and I can’t hear Steve’s voice anymore that was always clean at this night. Anyway – I was in Heaven by hearing this rarity (very heavy with a lot of feedbacks!) live! As I looked on Steve’s setlist I saw “Anthem” listed as the last song, but he changed his mind! “Amphetamine” was THE PERFECT close for this awesome show. The audience went nuts and cried, cheered, clapped, danced and sang while the band rocked with full force. After the last tone was played I found myself happy, thankful and full of sweat at the “Chelsea”.
The Setlist:
Slovenian Rhapsody I
Bring the Magic
Manhattan Fault Line
God doesn’t like it
Here on Earth as well
Tears won’t help
The Deep End
I don’t deserve this
Punching Holes in the Sky
She came
My Midnight
Love me anyway
That’s what you always say
The Medicine Show
Slovenian Rhapsody II
Boston
Wait until you get to know me
Carolyn
405
Amphetamin
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On this day I saw two amazing shows in a row! First, Chris Eckman (Walkabouts, Chris & Carla), who opened with a wonderful solo performance. He played mostly songs from his latest release „The Last Side Of The Mountain„. Then Steve Wynn & The Dragon Bridge Orchestra (feat. Chris Eckman on Guitar and Backing Vocals) entered the stage of the Chelsea in Vienna. A fantastic night of awesome music!
28/09/2012:
WOVENHAND – Charleroi (L’Eden)
Support by The Flying Horseman
Wovenhand live in Charleroi (L’Eden) – very nice theater with an excellent sound. But I have to admit that it was too loud at some point 😉
The Setlist:
Glistening Black
Closer
Maize
In the Temple
Long Horn
Sinking Hands
Kingdom of Ice
The Speaking Hands
A Holy Measure
His Rest
King O King
Kicking Bird
As Wool
The Setlist:
Glistening Black
Closer
Maize
In the Temple
Long Horn
Sinking Hands
Kingdom of Ice
The Speaking Hands
A Holy Measure
His Rest
King O King
Kicking Bird
As Wool
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Wovenhand finished their tour in Rouen (Le 106). Before the show David Eugene Edwards did an radio interview – you can listen to it here! The show was a Tour de Force – full of energy and very loud – when you closed your eyes during the encore („Kicking Bird“ and „As Wool„) you thought that you are attending a Heavy Metal concert 😉
You can watch almost the whole concert here (song by song) – enjoy!
Den eingeschlagenen Weg in Richtung „Loud & Heavy“ geht David Eugene Edwards mit seiner Formation Wovenhand auf dem neuen Album „Refractory Obdurate“ unbeirrt weiter.
Es gibt Musiker und Künstler, die ihr fest abgegrenztes Gebiet bis zum Sankt-Nimmerleins-Tag beackern und sich so über Jahre hinweg zu treu bleiben. Diese Gattung geht somit lieber den risikolosen Weg, um die eigene Fanschar nicht zu verärgern oder gar vor den Kopf zu stoßen. Dann gibt es wiederum jene, die vor Brüchen, Zäsuren und Neuerungen nicht zurückschrecken und sich auf diese Art und Weise immer neu erfinden, um nicht in einer künstlerischen Sackgasse zu landen. David Eugene Edwards von Wovenhand hat mit seinem letzten Album „The Laughing Stalk“ das bereits bewiesen und führt auf „Refractory Obdurate“ diese Reise weiter fort. Neben seinem langjährigen Weggefährten Ordy Garrison (Drums und Percussion) unterstützt mit Chuck Edward French (Gitarre) und Neil Keener (Bass) ein eingespieltes Team von der Denver Formation Git Some den ehemaligen 16-Horsepower-Frontmann bei dieser spirituellen und musikalischen Weiterentwicklung.
„Corsicana Clip“ eröffnet das Album so, wie man es sich von einem Wovenhand-Album eigentlich erwartet: Eine eingängige Banjola-Melodie samt treibenden Rhythmus geben David Eugene Edwards’ Gesang noch mehr Dringlichkeit, bevor sich der Song schließlich immer mehr in ein Klangdonnerwetter verwandelt. „Masonic Youth“ trifft einen mit hypnotischen Drums und satten Riffs, um kurz vor dem Ende einem Keulenschlag gleich in Punkrock-Gefilde komplett wegzudriften. So brachial und eiskalt wurde man bislang noch nie aus einem sogartigen Wovenhand-Sound herausgerissen. Das hymnisch anmutende „The Refractory“ lässt dann Bilder im Kopf entstehen, die sich beim Hören eines Albums der Band aus Colorado so gut wie immer aufdrängen. Mit „Good Shepherd“ folgt dann jenes Stück, das bereits auf der letzten Tour präsentiert wurde. Gleich im Anschluss an das bereits heftige „As Wool“ vom Stapel gelassen, überrascht der Track jetzt mit noch messerschärferen Riffs, und unterstreicht den musikalischen Richtungswechsel mit metallenem Nachdruck.
„Salome“ steigert sich in bester Wovenhand-Tradition, bevor Edwards für „King David“ wieder zur Banjola greift. Anschließend kommt das dräuende „Field of Hedon“ mit einem solchen Druck, wie man es bei dem Quartett bislang nur von den Live-Auftritten kennt. „Obdurate Obscura“ überzeugt mit einer einzigartigen und atmosphärische Sound-Struktur, die dann mit „Hiss“ dem Erdboden regelrecht gleich gemacht wird. Und hier lässt es sich zweifelsohne erahnen, dass die kommenden Wovenhand-Konzerte an Heavyness noch mehr dazugewinnen werden. „El-Bow“ beschließt „Refractory Obdurate“ auf eine ganz eigene und besondere Art und Weise, die gleichermaßen gespenstisch, atmosphärisch und hypnotisch anmutend den Hörer zurücklässt.
Langjährige Fans könnten auf diesem Werk eine gewisse Zugänglichkeit vermissen, denn im Vergleich zu den doch meist ruhiger gehaltenen Vorgängeralben, wie das gleichnamige Debüt von Wovenhand, „Consider the Birds“ aus dem Jahr 2004 oder „Mosaic“ (2006), gleicht „Refractory Obdurate“ einer musikalischen Zäsur, die bereits mit „The Laughing Stalk“ (2012) noch ein wenig zurückhaltend eingeläutet wurde. Eines dürfte aber feststehen: All jene, die mit „Refractory Obdurate“ den Erstkontakt mit Wovenhand haben, könnten von dem auf CD und Vinyl (Glitterhouse Records in Kooperation mit Deathwish Inc.) erscheinenden Albums nicht nur begeistert sein, sondern es als echtes Meisterwerk ansehen. (Alex Melomane)
SLIM CESSNA’S AUTO CLUB:
SCAC102: An Introduction For Young And Old Europe
Das deutsche Label Glitterhouse Records hat mit dem Slim Cessna’s Auto Club ein weiteres Juwel im Programm. Die bereits seit über zwanzig Jahren aktive Formation aus Denver, Colorado, genießt in ihrer Heimat Kultstatus. Das 2-LP/CD/DVD-Set „SCAC 102: An Introduction For Young And Old Europe“ sollte auch hierzulande auf offene Ohren und Augen stoßen.
Einzigartig und irrwitzig zugleich
Was in den Neunzigern seinen Anfang nahm, hat sich über die letzten zwei Dekaden zu einer Gruppierung geformt, die ihresgleichen sucht. Slim Cessna hat mit seinem Auto Club schon im wahrsten Sinne des Wortes gewaltige Geschichte geschrieben, die mit dem gleichnamigen Debüt einen vielversprechenden Anfang nahm. Damals noch eher dem Country zuzuordnen veränderte sich der Sound hin zu einer einzigartigen Mixtur, die sich jeder Genre-Schubladierung erfolgreich widersetzt.
Umfangreiche Instrumentierung
Beim Slim Cessna’s Auto Club wird tief in die musikalische Kiste gegriffen: Neben Gesang (Jay Munly aka Munly Munly als Zweitstimme), Gitarre (inklusive Slide), Bass (Kontrabass wohlgemerkt) und Schlagzeug kommen noch Banjo, Harmonium und diverse andere Instrumente zum Einsatz, die nicht nur klanglich gehörigen Wind machen, auch visuell fällt vor allem die Doppelhals-Gitarre von Lord Dwight Pentacost auf, deren Korpus (vom Bandkollegen John Rumley gefertigt) mit einem speziellen Linsenrasterbild verziert ist, das je nach Neigung die Heilige Maria oder Jesus zeigt.
Amerikanische Geschichten
Religiöse bzw. biblische Geschichten, wie sie der auch aus Denver stammende Musiker David Eugene Edwards von Wovenhand bzw. 16 Horsepower, zelebriert, spielen bei Slim Cessna’s Auto Club zwar eine Rolle, aber dies nur auf den ersten Blick. Vielmehr werden hier Stories erzählt, die von blutrünstig bis hin zu bedrohend wirken, wobei der Humor nie zu kurz kommt. Das vorliegende Release deckt die letzten vier Studioalben ab, wobei man bereits hier erkennt, dass sich der Stil ganz wunderbar verfeinert hat. Wenn man die anno 2004 aufgenommen Songs für das Album „The Bloudy Tenent Truth Peace“ jetzt im Vergleich zu den hier vorliegenden fünf Neuaufnahmen hört, erkennt man dies sofort.
Gefangen von Beginn an
„This is how we do Things in the Country“ eröffnet nicht nur die Reise durch das beeindruckende Song-Imperium, sondern nimmt den Hörer gleich mal auf brutale und in typischer „Murder Ballads Manier“ gefangen. Dieses Eintauchen in die einzigartige Welt des Slim Cessna’s Auto Clubs endet schließlich erst nach rund 77 Minuten – und in dieser Zeit wird man in die entlegensten und geheimnisvollsten Gegenden und Zustände entführt. Ob die City Sinners in „Cranston“, Louis mit seiner .44er in „Pine Box“ oder Mr. Beerbohm in der grandios erzählten Geschichte „Hallelujah Anyway“ – man bekommt davon nicht genug, denn diese eindeutige Mehrdeutigkeit, die einem immer wieder überrascht, hat man bislang wohl viel zu selten gehört.
Intensive Live-Performance
Dass diese Songs live nicht nur funktionieren, sondern durch eine atemberaubende Performance eine noch tiefere Bedeutung und eine enorme Intensität ausstrahlen, ist auf der beiliegenden DVD ganz vorzüglich nachzuprüfen. Die zwei Frontmänner Slim Cessna und Jay Munly zelebrieren ihre Songs richtiggehend und dabei wird auch das Publikum miteinbezogen. Auf der Bühne zu stehen und einfach nur zu singen ist ihre Sache nicht. Da steigt man schon öfters herab, um direkt im Publikum den Slim-Cessna’s-Auto-Club-Spirit zu verbreiten.
Langjährige Weggefährten
Die aufgenommenen Konzerte (drei Konzerte wurden für die DVD zusammengeschnitten) fanden zum zwanzigjährigen Bandjubiläum dort statt, wo alles begann: Im Lion’s Lair in Denver, einer winzigen Spelunke, die für den Auto Club wie geschaffen scheint. Auch wenn die dortige Bühne geradezu lächerlich wirkt, zeigt die Band, dass auch neun Musiker dort Platz haben. Und so ließen es sich frühere Mitglieder nicht nehmen, live mitzufeiern. So sind die ehemaligen Schlagzeuger Ordy Garrison, jetzt bei Wovenhand aktiv, und Greg Garcia Jr., der bei der ersten Europa-Tour im Jahr 2009 trommelte, mit von der Partie. Und auch der Drummer der allerersten Stunde hat auf „SCAC 102: An Introduction For Young And Old Europe“ seine Spuren hinterlassen: Jon Killough war wieder einmal für die beeindruckende Cover-Gestaltung zuständig, so wie auch für das Audio-Live-Dokument „Jesus Let Me Down“, welches auf Alternative Tentacles 2005 erschien.
Noch mehr Auto Club
Wer mehr über diese Band, die bei der ersten umfangreichen Tour durch Europa als „Alternativ-Apocalyptic-Americana-Gospel-Country” angepriesen wurde, erfahren möchte, dem sei speziell ein Radio-Interview aus dem Jahr 2009 ans Herz gelegt, in dem Slim Cessna mehr über seine Band verrät. Von den bislang veröffentlichen Alben sind vor allem das letzte Werk „Unentitled“ (2011) sowie „Cipher“ (2008), „The Bloudy Tenent Truth & Peace“ (2004) und „Always Say Please & Thank You“ (2000) hervorzuheben. Außerdem sollte man die unfassbar tollen Solo-Aufnahmen von Jay Munly nicht vergessen: „Petr & The Wulf“, „Munly & The Lee Lewis Harlots“ sowie „Jimmy Carter Syndrome“ seien hier wärmstens empfohlen. (Alex Melomane)
Order „SCAC102: An Introduction For Young And Old Europe“ here!
Wer den Sound der dänischen Gruppe Tenderloud hört, der hätte die Musiker wohl nicht so schnell im europäischen Norden geortet. Kenner der speziell skandinavischen Indie-Musikszene werden beim genaueren Hinhören Ähnlichkeiten mit norwegischen Acts wie die bereits aufgelösten Madrugada, The Ricochets oder den noch aktiven Helldorado feststellen.
Langerwarteter Nachfolger
Die Diskografie der Kopenhagener Band kann man getrost als sehr übersichtlich bezeichnen. „Shadow Red Hand“, das beeindruckende Debüt, glänzt mit einem Sound, der im klassischen Americana-Stil gehalten ist und sich wie ein blutroter Faden durch die einzelnen Songs zieht. Die Banjo- und Slide-Klänge sind von solcher Dichte und Atmosphäre, dass man unweigerlich an die grandiosen 16 Horsepower denken muss. Auf „Gospel Ticket“ hat sich das Klangspektrum nicht radikal verändert, aber dennoch sind Änderungen, neue Richtungen und eine gewisse Leichtigkeit nicht zu überhören.
Americana leicht entstaubt
„Early Ticket“ eröffnet mit eingängigen Klavierklängen den zweiten Longplayer der Dänen. Sänger und Gitarrist Uffe Bang verbreitet mit seinem sonoren Timbre wieder jene Stimmung, die anno 2004 für Aufhorchen sorgte. Der stampfende Titel-Track überzeugt dann in bester Americana-Manier, um anschließend mit „Emtpy Glass“ in jene Regionen abzudriften, die man in dem beachtlichen Musikland Skandinavien immer wieder antrifft. „Dusty Serenade“, mit Violin- und Cello-Klängen angereichert, sorgt dann für angenehme Entspannung.
Vielschichtige Songs
Das zweigeteilte „Country Lass“ ist von jener treibenden Kraft, die eine Autofahrt auf verstaubten und endlosen Strassen ideal untermalen würde. „Sad Hymn“ und „So much for Love“ überzeugen zum Einen mit filigranen Melodien, zum Anderen mit wohldosiertem Druck. „Out of Number“ hebt sich dann sehr stark von den übrigen Kompositionen ab, denn solche Gitarrenklänge kennt man eigentlich nur von Tom Waits’ Haus- und Hofgitarristen Marc Ribot bzw. von den Norwegern Kaizers Orchestra. „Winter Killing“ sorgt anschließend für wohlige Moll-Düsternis, die sich dann in „Midnight Theresa“ in Country-Manier wieder verflüchtigt.
Interne Streitigkeiten
Dass acht Jahre ins Land ziehen mussten, bevor „Gospel Ticket“ schlussendlich doch veröffentlicht wurde, ist auf Unstimmigkeiten und der fehlenden Magie innerhalb der Band zurückzuführen. Songwriter und Bandmanager Martin Jensen verließ Tenderloud kurz nach der geschlossenen Kooperation mit dem Label „Pony Rec“, die das Debüt „Shadow Red Hand“ auf den Markt brachte. In den Jahren 2005 und 2006 vertiefte sich die Zusammenarbeit mit Frontmann Uffe Bang wieder und so entstanden die neuen Songs für „Gospel Ticket“. Jedoch kam ein Release nicht zustande, da eine geeignete Formation nicht zu bilden war.
Eigenes Label
Mit „Tin Cup Cowboy“ gründete Martin Jensen im Jahr 2011 schlussendlich sein eigenes Label unter dem er „Gospel Ticket“ nun veröffentlichte. Nicht nur Fans des ersten Tenderloud-Albums werden es ihm danken, auch jene, die mit „Gospel Ticket“ diese vielversprechende Gruppe aus Dänemark entdecken werden.
„Was lange währt, wird endlich gut.“ Dieser Spruch trifft in diesem Falle voll zu, denn bereits im Jahr 2009 begann Andrea Schroeder an der Verwirklichung ihres ersten Albums zu arbeiten. Dabei stand ihr mit Chris Eckman ein außergewöhnlicher Musiker und anerkannter Produzent zur Seite, der den poetischen Songs das gewisse Etwas verlieh.
Von München nach Berlin
Was in München seinen zarten Anfang nahm, wurde schlussendlich in Berlin inklusive kleiner Umwege nach Slowenien und Tschechien fertiggestellt – das von der immer größer werdenden Fanbase heiß erwartete Erstlingswerk von Andrea Schroeder. In einem Radio-Interview erzählte die Sängerin über die Entstehungsgeschichte und den Erstkontakt mit dem Walkabouts-Frontmann und Produzenten Chris Eckman, der für „Blackbird“ die Regler bediente und auch ein wenig in die Saiten bzw. Tasten griff.
Musikalische Poesie
„Viele Songs gehen aus Gedichten hervor“, erzählt Andrea Schroeder. „Die Melodien ergeben sich aus den Worten. Dann kommen Gitarrenlinien und Strukturen hinzu, und die Songs bauen sich immer mehr auf. Aber manchmal hat Jesper auch eine wunderschöne Melodie auf der Gitarre und ich habe das Gefühl, dazu die passenden Worte finden zu müssen“, meint Andrea Schroeder über ihre Songs, die sie mit dem dänischen Musiker Jesper Lehmkuhl erarbeitet. „Paint it Blue“, der Opener von „Blackbird“, bringt es schon perfekt auf den Punkt: Filigrane Strukturen, fein gesponnene String-Arrangements und diese eindringliche Stimme starten unweigerlich ein Schwarz-Weiss-Kopfkino, das Moll-Liebhabern nicht nur Bilder, sondern auch den Soundtrack für dunkle Tage liefert.
Verbeugung vor Charles Plymell
Für „Bebop Blues“ griff Schroeder auf ein Gedicht von Beat-Poet Charles Plymell zurück, das sich langsam aufbaut und immer leicht bedrohend wirkend aus den Boxen strömt. Das folgende „Wrap me in your Arms“ umarmt den Hörer förmlich mit einer sanften Wärme, die spürbar aber doch stetig abkühlt. „Ghost Ship“ setzt der Melancholie mit den Worten „And all my tears in the river are filling the sea. The sea of love.“ die Traurigkeitskrone auf. Auch wenn es der Titel eigentlich nicht wirklich suggeriert, kommt anschließend mit “Death is Waiting” eine Dur-Überraschung, bevor „Blackbird“ wieder jene eindringliche Schwermütigkeit verbreitet, der man sich nur sehr schwer entziehen kann. Das von Gary Heffern geschriebene „Blackberry Wine“ sorgt dann wieder für die wohl dosierte Spannung.
Düsteres Ende
„Winter Days“, „Dark Nightingales“ und das in ihrer Muttersprache gesungene „Kälte“ beschließen das Debüt von Andrea Schroeder mit einer Schwere, die selbst einem Georg Trakl in traurige Verzückung versetzt hätte. Und wenn die Dame mit der dunklen Stimme über ihre Stücke meint: „Es ist nicht komponiert, sondern eher zugelassen. Wir folgen den Worten“, dann ist dies nicht nur so dahergesagt. Man fühlt es richtiggehend, wie sich Text und Musik nicht nur gegenseitig ergänzen, sondern regelrecht zusammenfinden und sich zu einer famosen Einheit formen.
Tolle Kritiken
„Ein Mix aus Folk und Chanson, Blues, Rock und Kunstlied vereint sich zu einem sensationellen Debüt“, urteilte der „Musikexpress“. Im „Rolling Stone“ war zu lesen: „Der Berliner Song-Poetin ist ein wuchtiges Album voller Drama und Schwermut gelungen, irgendwo zwischen Leonard Cohen, Scott Walker, Nick Cave und Nico, zwischen Desert-Rock, Country, filigranem Folk und Fado-Einflüssen.“ Und Andreas Borcholte („Spiegel Online“) war „Blackbird“ gleich 7,5 Punkte wert und meinte: „Diese Singdrossel macht ganz auf German gothic“.
Was im Promo-Text des Labels Glitterhouse mit „most heavy incarnation“ angepriesen wird, trifft den Nagel mit voller Wucht auf den Kopf. Waren die Vorgängeralben allesamt klanglich ähnlich gestrickt, erwartet den Hörer auf dem neuen Werk eine Härte, die man zwar von den Konzerten teilweise kennt, aber in dieser Studioform noch nie zu Ohren bekommen hat.
Neue Weggefährten
Daran sind die neuen Mitstreiter von Frontmann, Sänger und Gitarrist Edwards sicherlich nicht ganz unschuldig: Greg Garcia Jr. übernahm den verwaisten Bass von Pascal Humbert, der sich im wahrsten Sinne des Wortes zu neuen Ufern aufmachte und von Denver wieder retour nach Frankreich übersiedelte. Gitarrero Chuck French, der mit der Formation Git Some ebenfalls in Denver sein Unwesen treibt, verleiht den neuen Songs einen gehörigen Sound-Schub, den Alexander Hacke von den Einstürzenden Neubauten und Crime & The City Solution im finalen Mix zu einem akustischen Donnerwetter zusammenschraubte. Ordy Garrison, Drummer der ersten Wovenhand-Stunde, sorgt dabei wieder für Tempo, Druck und Rhythmus, und für die Keyboardklänge zeichnete sich erneut Jeff Linsenmaier verantwortlich.
Volle Kraft voraus
Bereits beim Opener „Long Horn“ wird klar, dass sich die Klangwelt von Wovenhand drastisch geändert hat: Satte Riffs kennzeichnen das erste Stück, das sich dem Ende zu so derartig steigert, dass Worte wie „Intensität“ und „Power“ nur ansatzweise gerecht werden. Der danach folgende Title-Track hat dann wieder jenen Touch von Atmosphäre, den langjährige Fans glauben zu kennen, obgleich das Gitarrenfundament alles andere als hintergründig angelegt ist. „In the Temple“ ist dann die weitere Steigerung – das Tempo wird angezogen und der Song wiegelt sich immer mehr auf und endet kraftvoller als anfangs erwartet.
Gitarren anstatt Banjola
„King O King“ steigert die hypnotisch anmutende Intensität noch mehr: Drückende Gitarrensounds, ein nach vorn peitschendes Schlagzeug, David Eugene Edwards’ predigender Gesang und aufziehende Gitarrenwände zeichnen diesen fesselnden Song aus. Das knapp dreiminütige „Closer“, ein Sound-Sammelsurium führt fast nahtlos zu „Maize“ über, das mit Keyboard-Klängen und den bekannten Wovenhand-Ingredienzen gewürzt ist. Das sehr rhythmische und an Indianer-Tänze erinnernde „Coup Stick“ baut auf der enormen Sound-Welt weiter auf, bevor noch zwei unfassbare Songs auf den Hörer losgelassen werden.
Grandioses Finale
„As Wool“ ist wohl das Härteste, was Wovenhand jemals aufgenommen haben. Das Gitarrenintro samt heftiger Trommelarbeit geben der Geschichte von David Eugene Edwards den perfekten Rahmen: „Best dressed whiter than snow, the hair of His head whiter than wool, His throne it is afalme with fire and all its wheels ablaze“ lassen unweigerlich beeindruckende Bilder im Kopf entstehen, die mit dem Lakota-Spruch „Pa win ta ya akicita“ untermalt werden. Den famosen Schlusspunkt setzen Wovenhand mit „Glistening Black“, einem Stück, das einer Explosion gleicht. Eine solche Wucht und Sound-Gewalt erinnert phasenweise an Edwards’ einzigartige Ex-Band 16 Horsepower, aber doch zu unterschiedlich sind Instrumentierung und Charakter.
Neues Kapitel
Es liegt auf der Hand, dass David Eugene Edwards mit Wovenhand neue Pfade bestreitet. Und dass nicht alle mit „The Laughing Stalk“ glücklich sein werden, ist dabei die logische Konsequenz. Natürlich besteht die Gefahr, dass langjährige Fans mit dieser Härte nicht viel bzw. auch gar nichts anfangen können. Aber dieses Risiko einzugehen ist auf jeden Fall die bessere Entscheidung, als sich musikalisch in einer Sackgasse zu bewegen, die mit dem Vorgängerwerk „The Threshingfloor“ vorgezeichnet schien. Wer auf die altbewährte Soundstruktur, die speziell von Atmosphäre und Banjola geprägt war, nicht verzichten will, dem sei der wunderschöne Live-Mitschnitt „Live in Roepaen“ (auf DVD und CD bzw. LP), der in einer Kirche aufgenommen wurde, ans Herz gelegt.
P.S.: David Eugene Edwards ist jetzt auch noch Mitglied der wiederreformierten Crime & The City Solution – man darf sich somit auf weitere Überraschungen freuen.
Es gibt ganz wenige Bands, die eine „Best Of“-Zusammenstellung keinesfalls nötig haben. Alle ihre Alben stehen für sich und sind von solcher Dichte, dass es schier unmöglich ist vermeintlich herausragende Stücke den anderen vorzuziehen.
Herausragende Formation
Die 2005 aufgelöste Formation 16 Horsepower gehört zweifelsfrei zu dieser außergewöhnlichen Gattung. Frontmann David Eugene Edwards, der mit Woven Hand nach wie vor für einzigartige Musik sorgt, nahm mit seinen Mitstreitern insgesamt vier Studioalben auf, die Kritiker rund um den Globus mit Höchstnoten bedachten. Diverse EPs, Singles, Live-CDs, DVDs und ältere Aufnahmen bzw. Sachen aus den Anfangstagen, die auf dem Release „Olden“ (2003) zu finden sind, rundeten die Diskografie bislang sehr gut ab.
„Yours, Truly“ – mehr als nur eine Best-Of-Compilation
Das Label Glitterhouse Records aus dem deutschen Beverungen, welches ab dem Jahr 2000 für die Band aus Denver zuständig war, gebar die Idee, dass auch 16 Horsepower sich eine solche Compilation verdiene, die einen perfekten Querschnitt ihres Schaffens zeigen sollte. Damit dieses Projekt auch wirklich gelingt, überließ man den Fans per Online-Voting die Auslese, die schlussendlich für das 2-CD-Set „Yours, Truly“ hergenommen wurde.
CD 1 – „People’s Choice“
Insgesamt kam man auf zwölf Songs, die von „Sackcloth’n’Ashes“ (1996), „Low Estate“ (1998), „Secret South“ (2000) und „Folklore“ (2002) stammen und speziell Neueinsteigern einen wunderbaren Überblick bieten. Aber auch Fans, die bereits die genannten Juwelen in ihren Sammlungen haben, werden verzückt sein, denn Produzent Bob Ferbrache hat die Stücke mit aller Vorsicht entstaubt und so klingen speziell die älteren Klassiker, wie zum Beispiel „American Wheeze“, „Black Soul Choir“ oder „For Heaven’s Sake“ noch wuchtiger und bedrohlicher.
CD 2
Ist die erste CD von „Yours, Truly“ treffend mit „People’s Choice“ betitelt, so hat man die zweite CD sinngemäß auf „Rarities“ getauft. Darauf zu finden sind zum Großteil Stücke, die zwar schon auf diversen Singles bzw. Samplern veröffentlicht wurden, aber für Fans nur mehr sehr schwer bzw. zu Höchstpreisen zu bekommen sind. Neben den bis dato unveröffentlichten Demo-Versionen von „Cinder Alley“ und „Poor Mouth“ sind es vor allem vier Cover-Versionen, die einen unweigerlich aufhorchen lassen. „Bad Moon Rising“, ein Rock-Klassiker von Creedence Clearwater Revival, dürfte selbst John Fogerty das Fürchten lehren bzw. ihm den einen oder anderen Schauer über den Rücken jagen, denn diese unheilschwangere Neuinterpretation hat keinerlei Ähnlichkeit mehr mit dem Original. Das traditionelle Stück „The Partisan“ im Duett mit Bertrand Cantat, der in seiner Heimat Frankreich mit der Gruppe Noir Désir nach wie vor Kultstatus genießt, zeigt ebenfalls, dass David Eugene Edwards ein Meister des Coverns ist. Der bekennende Gun-Club-Liebhaber verbeugt sich außerdem noch mit Cantat in „Fire Spirit“ vor dem legendären Jeffrey Lee Pierce. Und dem ebenfalls viel zu früh verstorbenen Gitarrenmeister Rainer Ptacek zollte man mit „De-Railed“ Respekt.
Live eine Macht
Vor allem live waren 16 Horsepower überwältigend. Kein Auftritt, wenn auch die Setlist gleich war, glich dem anderen. Nur ganz wenige Bands schaffen bzw. schafften eine solche Intensität. Das Live-Vermächtnis „Live March 2001“ (2008 erschienen) beweist dies eindringlichst und bietet sich als perfekte Ergänzung zu „Yours, Truly“ an, um in die Welt von 16 Horsepower einzutauchen.
Es gibt Bands bzw. Musiker, die sich von Album zu Album steigern – und dazu gehören auch zweifelsfrei Slim Cessna’s Auto Club, denn 2008 erschien mit „Cipher“ das wohl beeindruckendste Werk der Gruppe aus Denver, Colorado. Dass „Unentitled“ die bereits sehr hoch gelegte Latte scheinbar mühelos bewältigt, überrascht aber nicht wirklich. Vor allem Frontmann Slim Cessna und sein Kollege Jay Munly, auch Munly Munly genannt, verfügen über eine unglaubliche Songwriter-Kunst, die faszinierender nicht sein könnte.
Ein Album wie aus einem Guss
Fesselnde Geschichten zu erzählen ist die eine große Kunst in der Musik. Diese dann auch noch gekonnt mir Melodien und Rhythmen zu verbinden, ist die andere. Die Mannen vom Slim Cessna’s Auto Club schaffen dies scheinbar mühelos. „Unentitled“ strotzt nur vor atemberaubender Erzählkunst, gepaart mit wunderbaren Melodien und beeindruckenden Arrangements. Leider sind die Texte nicht in der CD-Ausgabe inkludiert, dafür kommen alle Vinyl-Liebhaber in diesen Genuss. Ein nicht unerheblicher Vorteil, um sich in die ganz eigene Welt des Slim Cessna’s Auto Club zu vertiefen.
Keine passende musikalische Schublade
„This is the country band that plays the bar at the end of the world“, meint Jello Biafra, ehemaliger Dead-Kennedys-Boss und Inhaber des Labels Alternative Tentacles, das Slim Cessna’s Auto Club unter Vertrag nahm. Diese Aussage trifft es eigentlich ganz gut und macht auf jeden Fall neugierig. Die Band, auch wenn die zwei Sänger Slim Cessna und Munly Munly fast immer mit Cowboyhut und -stiefeln die Bühne betreten, auf Country zu minimieren, ist jedoch komplett irreführend. Zu durchdacht ist die Kombination Instrumentarium (Schlagzeug, Kontrabass, Pedal-Steel-Gitarre, Banjo, Gitarre und Gesang) samt den hervorragenden Texten. Diese Gruppe hat es geschafft über die Jahre ihr ganz eigenes Genre zu kreieren und zu verfeinern. In einem Interview antwortete Slim Cessna auf die Frage, wie er diesen Musikstil beschreibt: „American Folkmusic in true sense of the word. We tell stories“ („Amerikanische Folkmusik im echten Wortsinn. Wir erzählen Geschichten.“)
Neun fesselnde Geschichten
Das mit markanten Banjo-Klängen angereicherte „Three Bloodhounds, Two Shepherds, One Fila Brasileiro“ entführt den Hörer gleich einmal in die teils unheimliche Welt des Auto Clubs, in der speziell der Gesang von Slim Cessna und Munly Munly zum Großteil die Hauptrolle spielt und so die Geschichte noch eindringlicher erstrahlen lässt. Erheblich rockiger geht es dann in „The Unballed Ballad Of The New Folksinger“ zu, das schon mal erahnen lässt, wie energiegeladen die Band aus Denver auf der Bühne agiert. „Thy Will Be Done“ und „No Doubt About It“ sind in typischer Slim-Cessna’s-Auto-Club-Manier gehalten, bevor mit „Do You Know Thee Enemy?“ nicht nur das Tempo ein wenig angezogen wird, auch textlich horcht man bereits zu Beginn auf, wenn Slim Cessna die Zeilen singt: „To know my worth is not a fault, from my eyes I harvest salt. Over my shoulder I throw it all, a sugar blanket on my field.“ Und exakt diese oft kryptisch anmutenden Sätze machen diese Formation so einzigartig.
Überragende B-Seite
Dreht man schließlich die Vinyl-Ausgabe um, so kann man es sich nur sehr schwer vorstellen, dass die folgenden Songs die bislang gespielten Tracks noch übertrumpfen. „A Smashing Indictment Of Character“ glänzt wieder einmal durch eine fulminante Geschichte samt eingängigen Melodien. Diese Komposition hat, so unüblich es für den Slim Cessna’s Auto Club auch klingen mag, absolutes Hitpotential und bleibt einem nicht nur wegen des Refrains unweigerlich in den Gehörgängen hängen. „My Last Black Scarf“ ist von ähnlichem Kaliber: Sehr rockig und geradlinig gehalten, spürt man bereits beim Intro (gesungen von Munly Munly), dass es textlich wieder ordentlich zur Sache gehen wird. „Hallelujah Anyway“ ist ein grandioses Beispiel für die großartige Interaktion zwischen Slim Cessna und Munly Munly, die vor allem live dargeboten einem den Atem raubt. Wenn sich die zwei kongenialen Musiker die Wörter zuwerfen und dabei mit körperlichen Einsatz den Texten einen noch intensiveren Ausdruck verleihen, dann weiß man, warum diese Truppe von vielen als eine der besten Live-Bands der Welt gehandelt wird. „United Brethren“ beschließt das Album mit solcher Grazie, dass man vor „Unentitled“ den imaginären Hut ziehen muss. Fazit: „Unentitled“ ist ein sehr ernstzunehmender Kandidat für die Auszeichnung „Album des Jahres 2011“.
Bisherige Diskografie
1995 erschien das selbstbetitelte Debüt, bei dem Country-Klänge noch die Hauptrolle spielen. Drei Jahre später erschien die auf 1.000 Stück limitierte Live-CD „American Country Music Changed Her Life“, bevor die Band mit „Always Say Please And Thank You“ im Jahr 2000 bei Kritikern weltweit auf offene Ohren stoßen konnte. „The Bloudy Tenent Truth Peace“ folgte vier Jahre später und mit „Jesus Let Me Down“ erschien kurz danach ein weiteres Live-Dokument. „Cipher“ (2008) war ein weiterer Beweis der außerordentlichen Entwicklung von Slim Cessna’s Auto Club. Die EP „Buried Behind The Barn“ (eine Zusammenstellung von älteren Demo- und Alternativ-Versionen) verkürzte die Wartezeit auf das 2011 erschienene Meisterwerk „Unentitled“.
Wenn sich ein Musiker vom Schlage eines Jay Munly, der sich auch gerne Munly bzw. Munly Munly nennt, mit dem Klassiker „Peter und der Wolf“ auseinandersetzt, dann kann das Ergebnis eigentlich nur eines sein: herausragend.
Abgesehen von den bekannten Protagonisten Vogel (Bird), Ente (Duk), Katze (Cat), Großvater (Grandfater), Wolf (Wulf) und Jäger (Three Wise Hunters) hat diese Version mit dem Original von Sergei Prokofjew rein gar nichts zu tun. Schon an der Schreibweise der Charaktere und dem Albumtitel „Petr & The Wulf“ kann man dies erahnen.
Entführung nach Lupercalia
Für die Geschichte entführen Munly & The Lupercalians ins Land Lupercalia. Eine genaue Beschreibung namens „A Pre-History Of Lupercalia“ liegt dankenswerter Weise als Beiblatt der Vinyl-Ausgabe bei, die Texte sind übrigens leider nur in der CD-Edition enthalten. Ein Fauxpas, der im Falle von Jay Munly wirklich schwerwiegend ist, denn es sind neben dem einzigartigen Instrumentarium vor allem das unglaublich beeindruckende Songwriting, mit dem der in Denver lebende Musiker locker auf Augenhöhe mit Größen wie Nick Cave, Leonard Cohen oder Bob Dylan steht.
Acht Songs von unheimlicher Intensität
Das sphärisch beginnende „Scarewulf“ entführt den Hörer nicht nur in das Fantasieland, denn wenn Munlys Banjospiel und sein eindringlicher Gesang loslegen, ist man bereits gefesselt bzw. den schaurig-schönen Geschichten mit einem Schlag ausgeliefert. Speziell die Rhythmus-Section bestehend aus Todd Moore, der unter anderem Percussions, Becken und einem kleinen Räucherofen (!) ganz eigene Töne entlockt, und Chad „Chadzilla“ Johnson, der auf nur zwei Trommeln einen wunderbaren Grundton vorgibt, geben den Songs ein ganz eigenes Fundament. Dazu gesellen sich noch Keyboard- und Klavierklänge von Rebecca Vera und Daniel Grandbois, sowie Munlys Fingerfertigkeiten an Banjo und Gitarre.
Gänsehaut und eigene Wortkreationen
Spätestens wenn in „Petr“ der klagende Refrain „I have no other, no sister, no brother. I have no other, no father, no mother“ erklingt, ist man voll in das Album eingetaucht und man hört wissbegierig den Geschichten zu, die einem Jay Munly mit voller Intensität vorträgt und einem das Gefühl gibt, dass seine sorgfältig ausgewählten Worte wie in Stein gemeißelt erscheinen. „Grandfater“ ist von gleichem Kaliber bevor dann mit „Bird“, „Cat“ und „Duk“ das Album eine gewisse Unbeschwertheit bekommt, welche dann aber von den umwerfenden Abschlussstücken immer mehr in einen tiefschwarzen Schatten eintauchen.
Fulminantes Ende
Mit „The Three Wise Hunters” erreicht „Petr & The Wulf“ einen weiteren Höhepunkt, der von einer schwer zu fassenden Atmosphäre geprägt ist und bei manchen wohl dem Ende hin Assoziationen zum Horror-Klassiker „Halloween“ hervorrufen könnte, denn gespenstisch klingende Pianoklänge rufen unweigerlich spannungsgeladene Bilder im Kopf hervor. „Wulf“, über acht Minuten lang, beendet das Werk mit solcher Wucht und Intensität, dass man schlicht und ergreifend sprachlos zurückbleibt. Ein Prädikat, das man gerade bei Munly wohl nur sehr schwer überstrapazieren kann.
Beachtliche Diskografie
Jay Munly, er ist auch zweiter Frontmann bei der sagenhaften Band Slim Cessna’s Auto Club, hat schon einige Solo-Alben aufgenommen, die sich hinsichtlich des Niveaus erstaunlich steigern. „Blurry“ (1997) lässt bereits das beeindruckende Songwriting erahnen, welches sich auf „Munly De Dar He“ (1997 erschienen und unter anderem mit Nick Urata von DeVotchKa eingespielt) und „Galvanized Yankee“ (1999) immer besser etabliert. „Jimmy Carter Syndrome“, mit namhaften Kollegen wie unter anderem Kal Cahoone, David Eugene Edwards und Pascal Humbert (beide von 16 Horsepower und Woven Hand bzw. Lilium) aufgenommen, zeigt Munly anno 2002 auf dem damals künstlerischen Höhepunkt.
Munly & The Lee Lewis Harlots
2004 erschien mit „Munly & The Lee Lewis Harlots“ ein weiteres Meisterwerk von Munly, welches bei einer Dauer von fast 80 Minuten eines nie aufkommen lässt: Langeweile. Die 15 Songs ergänzen sich so perfekt, wie man es leider viel zu selten hört bzw. erlebt. Hier sind außerdem noch die Streicherinnen Rebecca Vera (Cello) sowie Elin Palmer und Frieda Stalheim an den Violinen hervorzuheben.
Munly & The Lupercalians
Mit den Lupercalians hat Jay Munly ein weiteres Kapitel in seiner beeindruckenden Biografie aufgeschlagen, welches fulminant und nahtlos an die bisherigen Veröffentlichungen anschließt.
Das letzte Woven-Hand-Album „Ten Stones“ (2008) wurde von nicht allen Fans so richtig ins Herz geschlossen. Viele vermissten diese typische Atmosphäre, die bislang alle Longplayer des einstigen 16-Horsepower-Frontmanns David Eugene Edwards auszeichnete. Dafür waren die Studiodarbietungen viel näher am grandiosen Live-Sound, was zum Großteil am geänderten Produktionsumfeld samt Label-Wechsel gelegen haben dürfte.
The Threshingfloor – das bereits 8. Album von Woven Hand
Mit dem neuen Werk „The Threshingfloor“ beschritt der charismatische Sänger wieder altbekannte Pfade: In seiner Heimatstadt Denver produziert und aufgenommen klingen die meisten der neuen zwölf Tracks so, wie es die große Fangemeinde liebt, nämlich atmosphärisch und düster zugleich. Und auch zu seinem einstigen Haus-Label namens Glitterhouse ist Edwards zurückgekehrt. Darüber hinaus holte Bassist Pascal Humbert wieder seinen Kontrabass hervor, mit dem er das damals so einzigartige 16-Horsepower-Klangspektrum immer wieder stark mitprägte.
Zwölf neue Songs
„Sinking Hands“ eröffnet mit akustischen Klängen das neue Album bevor mit dem Title-Track ein echter Knaller vom Stapel gelassen wird. Eine treibende Rhythm-Section zieht gehörig das Tempo an und David Eugene Edwards singt “Every secret sin on and of this earth, grows fierce from the ground, intruments with teeth, cut them down” dazu – spätestens jetzt ist die volle Aufmerksamkeit des Hörers garantiert. Mit einem wunderbaren und eingängigen Riff geht es mit „A Holy Measure“ weiter, in dem der bibelsichere Edwards “Lord Jesus lone keeper of the law, I am with him in the garden. He is he is he is he yeah, to the proud heart hardened” predigt.
Textliche und musikalische Déjà-vus
Mit “Raise Her Hands” erklingt anschließend ein Stück, das dem Woven-Hand-Kenner schon irgendwie bekannt vorkommen könnte und an eine Mixtur aus „The Speaking Hands“ (von „Consider The Birds“ aus dem Jahr 2004) und „Your Russia“ vom Debüt (2002 erschienen) erinnert. Zudem überkommt einen irgendwie das Gefühl, dass Edwards textlich ein wenig nachgelassen hat. Fast schon inflationär wird das Wort „Hand“ gebraucht und auch die sonst zahlreichen Metaphern und Aphorismen sind diesmal doch eher rar gesät. In „His Rest“ kommt phasenweise wieder Bekanntes aus den Boxen, denn Passagen wie „Close to his chest“ und „She whispers as an aspen tree“ dürften beim geübten Woven-Hand-Konzertgeher das eine oder andere Déjà-vu-Erlebnis auslösen.
Bilder entstehen im Kopf
„Singing Grass“ hingegen klingt wie eine Aufnahme von Lilium, dem Bandprojekt von Bassist Pascal Humbert. Und ein Blick ins Digipak (ein Booklet bzw. die Lyrics fehlen leider) bestätigt diesen Gedanken, denn die Musik stammt tatsächlich vom ehemaligen 16-Horsepower-Weggefährten und Passion-Fodder-Mitglied. Ein Umstand, der auch nicht so neu ist, denn auf dem Lilium-Album „Short Stories“ hatte David Eugene Edwards anno 2003 mit „Whitewashed“ gesangliche Spuren hinterlassen. Nichtsdestotrotz zaubert einem dieser wunderbare Track unweigerlich eine sich im Wind wogende Wiese ins Gedächtnis. Dann entführt speziell das Intro zu „Behind Your Breath“ den Hörer in jene 16-Horsepower-Zeit, als das letzte Studioalbum „Folklore“ (2002) erschien, denn die frappante Ähnlichkeit mit dem formidablen „Blessed Persistence“ aus jener Ära ist wahrlich nur sehr schwer zu leugnen.
New-Order-Cover und Flötentöne
Mit „Truth“ verbeugt sich David Eugene Edwards mit seinen Kollegen Pascal Humbert am Bass und Ordy Garrison am Schlagzeug vor den legendären New Order. Und wieder gelang es dem charismatischen Frontmann eine Cover-Version zu kreieren, die dringlicher und fesselnder kaum sein könnte. Péter Éri von der ungarischen Formation Muzsikás steuerte anschließend für „Terra Haute“ seine Flötenkünste bei und verlieh diesem weiteren Highlight das gewisse Etwas. Ruhiger geht es dann wieder in „Orchard Gate“ zu, welches den perfekten Schlusspunkt unter „The Threshingfloor“ setzen würde, wären da nicht noch die zwei folgende Tracks: „Wheatstraw“ ist ein knapp einminütiges Instrumentalstück in Lo-Fi-Manier, welches zu einem untypischen „Denver City“ weiterführt. Bis dato hat man wohl noch nie ein dermaßen freudiges und positiv anmutendes Lied von Woven Hand gehört.
Ein solides Woven-Hand-Album
Summa summarum hat David Eugene Edwards mit seiner Band Woven Hand bzw. Wovenhand (die Schreibweisen differieren immer wieder, welches aber dem Sänger wohl ziemlich egal sein dürfte, wie er einst in einem Radiointerview meinte) mit „The Threshingfloor“ eine grundsolides Album aufgenommen. Eingefleischten Fans und vor allem regelmäßige Konzertbesucher werden manche Passagen bekannt vorkommen, für Neueinsteiger, die einmal auf Tuchfüllung mit der Band aus Denver gehen möchten, ein sehr guter Beginn, um sich mit den Werken dieser einzigartigen Formation zu beschäftigen.
Selbst Musik-Insidern dürfte der Name Velli-Mati Tervaniemi nicht wirklich geläufig sein. Spricht man aber von einem gewissen Gary Heffern, dann werden so manche Kenner der Szene aufhorchen.
Mit „Gary Heffern And The Beautiful People“ meldet sich der gebürtige Finne nicht nur eindrucksvoll zurück, man kann das Album wohl auch als Soundtrack zu seiner unfassbaren Biografie sehen, die bildlich als dreiteiliger Kurzfilm auf Youtube bereitsteht. Was dieser Mann alles erdulden musste, sprengt wohl jede Vorstellungskraft.
Herzzerreißend und eindringlich
Das Eröffnungsstück „Hand of the Devil“ zeigt bereits den schmerzhaften Weg: „Ain’t nobody love me, ain’t nobody cares. It’s all lies, it’s all lies“, klagt Gary Heffern, der bereits im zarten Kindesalter durch die Hölle gehen musste. Und wenn die Backing Vocals (unter anderem mit Al DeLoner vom legendären Midnight Choir) einsetzen, dann kann man diese qualvollen Schmerzen erahnen, die dem damals zwangsadoptierten Kind zugefügt wurden. Das dazu produzierte Video verleiht diesem außerordentlich Song noch weitere Tiefe und Intensität.
Ein echtes Band-Gefüge
Luke Whitten übernimmt dann im rockigen „Religions (They really worry me)“ den Platz hinterm Mikrofon und verstärkt die kritischen Zeilen mit seinem nachdrücklichen Gesang. Marylou Whitten gibt anschließend mit ihrer zarten Stimme das balladeske „Breakfast with Bono“ zum Besten. „Hanging on the Corner“ ist ein weiterer Beweis für das großartige Band-Zusammenspiel: Matti Mikkonen aka Rustman zeichnet sich diesmal in dem mit Bläsern angereicherten Stück für den Gesang verantwortlich.
Abwechselnde Klänge
Mit „Here comes the Government“ prasseln dann klassische Rock-Sounds auf den Hörer nieder, bei denen die politkritischen Wörter aus dem Munde Gary Hefferns und die grandiosen Licks von Gitarrero Eric „Roscoe“ Ambel mit wohl dosierter Wucht einschlagen. Der nachfolgende Titel „Everything is slowing down“ gibt das gedrosselte Tempo vor, welches im fragilen und mit Piano-Klängen verzierten „It’s gonna be a cold cold Winter“ ihre feine Weiterleitung findet. „Well of Sorrows“ lässt dann Erinnerungen an die bislang vier Gary-Heffern-Alben aufleben, ehe Luke Whitten dann mit „Stack of Receipts“ wieder in klassische Americana-Gefilde entführt.
Namhafte Unterstützung
Mit Carla Torgerson hat eine weitere namhafte Musikerin ihre Spuren auf dem vielschichtigen Album hinterlassen. Die Walkabouts-Sängerin weiß mit ihrem einzigartigen Timbre vollauf zu begeistern. Das wundervolle Duett „It will work out fine“ von Gary Heffern und Marylou Whitten, welches mit Violin- und Trompetenklängen angereichert ist, verzaubert den Hörer ein weiteres Mal, um dann mit „Brother’s Gone“ einen straighten Rock-Abschluss hinzulegen. Chris Eckman, langjähriger Weggefährte von Gary Heffern, hat das beeindruckende Werk perfekt gemixt und somit klingen die zwölf vielfältigen Stücke wie aus einem Guss.
Wenn Frontfrau Julia LiBassi, die nebenbei auch noch das Keyboard bedient, ihre Stimme erhebt, dann muss man nicht unbedingt ein Cranberries-Fan sein, um begeistert weiterzulauschen. Zwar drängt sich aufgrund der verblüffenden Ähnlichkeit zu Dolores O’Riordans Gesangsfähigkeiten der Vergleich zu der legendären irischen Rockband auf, doch mit Fortdauer des Albums verblasst dieser sehr schnell.
Himmel voller Geigen
Wie schon im Opener „Somnambulist“ spielt auch in „Space Grenade“ die Violine eine tragende Rolle. Streicherin Adrienne Short ergänzt dabei die Piano-Klänge ganz wunderbar, und in „Marionette“ vermengen sich anschließend die Klänge mit dem restlichen Instrumentarium leicht und locker, laufen aber nie Gefahr, in seichte Popgefilde abzugleiten. Das getragene „Firefly“ ist ein weiterer Beweis für die Ideenvielfalt des Denver Sextetts.
Höhepunkte des Albums
Wenn schließlich „Walk in the Water“ ertönt, kann man fast nicht anders, als sich in den Song richtiggehend hineinfallen zu lassen. So wunderschön und doch nicht dem Mainstream angebiedert kann Indie-Pop mit Klassik-Touch heutzutage klingen. Mit „The Haunting“ geben The Raven And The Writing Desk der Atmosphäre mehr Spielraum, und dieser Faktor gibt dem beachtlichen Debüt eine perfekte Wende hin zum Düsteren.
Rockigere Klänge
„Wooden Lover“ besticht durch ein leicht verstärktes Rock-Element, welches das verspielt wirkende Intro schnell in den Hintergrund drückt. Die Ballade „I will make you mine“ beschließt „Recidivist“ und gibt nach dem Verklingen der letzten Töne gleichzeitig dem Album-Titel recht: Man wird rückfällig!
Lobende Kritiken
Das von Grammy-Gewinner John Macy aufgenommen und gemixte Album wurde sehr wohlwollend von der Denver Presse aufgenommen. „Wenn ich die Musik höre, dann klingt es wie melodische Dichtung“, ist im Musikblog von „The Oomph“ nachzulesen. „Denver Daily News“ sprach von „einem neuen ‚Denver Sound’“ und auf examiner.com ist die Rede von „einer Mischung aus Orchester und Pop-Rock-Elementen, die von einem eindringlichen Gesang überlagert ist“. Das Online-Magazin „The Devil Has The Best Tuna“ beschrieb das Album mit „Rock-gefärbter Barfuß-Folk mit einem Hauch Patschuli“. Tim Weilert von „Something Like Sound“ meinte: „Julia LiBassis Stimme erinnerte mich sofort an Dolores O’Riordan (The Cranberries), aber nach längerem Hören ist es ganz klar, dass LiBassis Gesang einen ganz eigenen Charme besitzt.“ Und „westword.com“ berichtete: „Diese Songs sind miteinander verknüpfte Kurzgeschichten über Leidenschaft und Gefahr.“
Vergleichbares
Wer Interpreten bzw. Bands wie Dresden Dolls, Tori Amos, Cranberries, Kate Bush oder Edie Brickell zu seinen Favoriten zählt, wird von The Raven And The Writing Desk schlicht und ergreifend entzückt sein.
Sechs Jahre nach dem gleichnamigen Debüt legt der französische Musiker Guillaume Nicolas mit „Paha Sapa/Mako Sika“ den längst überfälligen Nachfolger vor. Und der Titel suggeriert schon, was den Hörer erwartet: Kryptische anmutende Songs, in französischer Sprache gesungen, unterstreichen die atmosphärischen Klanggebilde, die sich aus umfangreichen Elementen zusammensetzen.
Indie-World-Melange made in France
Für das neue Werk, welches ab März 2011 erhältlich ist, hat Guillaume Nicolas aus Paris auf jegliche musikalische Unterstützung verzichtet. Alle sieben Songs nahm der Franzose komplett im Alleingang auf. Ein Unterfangen, welches er so begründet: „Ich schreibe die Songs immer ganz alleine. Dies ist ein sehr persönlicher Prozess und ich wollte, dass auch die Aufnahmen dies widerspiegeln.“ An die 100 Songs hatten sich in der Zwischenzeit angesammelt, die jetzt nach und nach auf die Hörer losgelassen werden. „Paha Sapa/Mako Sika“ ist somit erst der Anfang, denn zwei weitere Alben sollen kurz darauf folgen.
Einflüsse jeglicher Art
Dass sich Guillaume Nicolas mit zahlreichen Kulturen beschäftigt, ist speziell auf dem vorliegen Album les- und hörbar. Einige Titel, wie zum Beispiel der über neunminütige Eröffnungs-Track „Ya Hayyou, Ya Qayyoum“, weisen eindeutig darauf hin. Musikalisch hört es sich dann exakt so an, wenn man keinerlei Vorstellung von diesen rätselhaften Wortkreationen hat: Langsam baut sich eine ganz eigene Atmosphäre auf, bei der man fast tranceartig in den Bann gezogen wird. Das einsetzende Schlagzeug und der französische Gesang, der fast flüsternd und klagend zugleich daherkommt, verstärkt diese Stimmung noch zusätzlich.
Orient trifft auf Indianerkultur
Das darauf folgende „Poison Ivy“ beginnt so, wie der erste Song geendet hat: Atmosphärisch mit allerlei Instrumentarium beginnt es, bevor dann die Slide-Gitarre und Nicolas’ Gesang die Hauptrolle bilden. In „DC-9“ wird schließlich der Rhythmus wieder merklich angezogen und mit „Zôt U Râspi Ashem Vohû Vanishten Asti, Zôt Ashaya Dadhâmi“ stößt der Musiker aus Frankreich weitere Türen zu diversen Ländern und Kulturen auf, die mit einer Mixtur aus orientalischen und indianischen Klängen begeistert. „Alba Ayamule“ verstärkt nochmals die geheimnisvolle Unruhe, die dann mit „Bint Elshalabia“ komplett gebrochen wird. Drums, Gitarre und Gesang lassen für knapp vier Minuten einen erlösend wirkenden Optimismus aufkommen. Ein Intermezzo, das dem Album absolut gut bekommt. Mit „Dolente C“ – nomen est omen – folgt der akustisch-klagende Schlusspunkt von „Paha Sapa/Mako Sika“, welches Nicolas mit Kevin Salem herausragend abgemischt hat.
Multikulturelles Werk mit vielen Verweisen
Das neue Album von For Heaven’s Sake klingt nicht nur geheimnisvoll, auch die Texte und Song-Titel deuten ganz klar darauf hin. Ist man aber einmal von den Melodien und Arrangements gefangen, macht man sich unweigerlich ans Recherchieren, um gewisse Erklärungen zu entdecken. Ein Unterfangen, dass sich auf jeden Fall lohnt und einen weitere, neue Eindrücke und Informationen zu anderen Kulturen vermittelt. Auch wenn man der französischen Sprache nicht mächtig ist, verzaubert „Paha Sapa/Mako Sika“ auf eine ganz eigene Art. Das Werk ist über die offizielle Homepage in zwei Varianten zu beziehen: Als auf 500 Stück streng limitierte und nummerierte Vinyl-Ausgabe (inklusive CD) oder als herkömmliche Compact Disc.
Weitere Alben folgen
Guillaume Nicolas bzw. For Heaven’s Sake feiert dieses Jahr wahrlich ordentlich sein Comeback: Nach „Paha Sapa/Mako Sika“ sollen noch die Alben „Pandemonium“ und „13“ im Laufe des Jahres 2011 folgen.
Als „Esqueletos“ von Tarantella im Jahr 2005 erschien, horchten nicht nur die Liebhaber des „Denver Sounds“ auf. Diese wundervolle Mixtur aus lateinamerikanischen Klängen und Americana-Elementen zählte damals bei vielen Insidern zu den besten Veröffentlichungen des Jahres. Leider wurde es bald still um diese All-Star-Band aus Colorado, aber dafür gibt es jetzt ein grandioses Trostpflaster von Frontfrau Kal Cahoone.
Kal Cahoone meldet sich zurück
Groß war die Freude, als sich Kal Cahoone mit der EP „Build The Fire“ (2009) wieder in Erinnerung rief. Die fünf darauf enthaltenen Stücke trösteten zum einen alle Tarantella-Fans, die auf ein weiteres Album dieser Denver-Formation warteten. Zum anderen machte es neugierig auf das, was da noch kommen möge. Denn sich von dieser einzigartigen Stimme satt zu hören, die phasenweise an Größen wie Cat Power oder Polly Jean Harvey erinnert, ist nur schwer möglich. Und dies gilt logischerweise auch für das Debüt namens „Saints And Stars“ (2011), welches zauberhaft ausgefallen ist.
Zartbitteres Album-Debüt
Bereits das Piano-Intro samt Kal Cahoones himmlischer Stimme im Eröffnungs-Track „Evita“ lassen den Hörer nach nur wenigen Sekunden aufhorchen. Und wenn im Refrain Elin Palmer neben ihrer Geigen- auch ihre Gesangskunst beisteuert, dann beginnt man bereits in das Album richtiggehend hineinzukippen. „Beside The Shalimar“ ist aus einem ähnlichen Muster gestrickt, bevor dann in „Fellow Sparrow“ sanfte Akkordeonklänge die Komposition verfeinern. Das geheimnisvoll anmutende „Have You Seen Your Star Tonight“ verstärkt den zartbitteren Grundton von „Saints And Stars“.
Aufhellende Zwischentöne
Mit „Sebastian“ verlässt Kal Cahoone für kurze Zeit die Melancholie. Und diese musikalischen Sonnenstrahlen geben dem Album eine gut dosierte Fröhlichkeit, die sich dann mit dem „Travel Song“ im wahrsten Sinne des Wortes wieder ganz langsam aus dem Staub macht. „Another Lovely Day“ lassen weitere wunderbare Bilder im Kopf entstehen. „Build The Fire“, welches bereits von der gleichnamigen EP dem geneigten Hörer bekannt sein dürfte, könnte graziler nicht sein, und mit „It Takes A Carpenter“ wird das Album mit filigranen Gitarren- und Akkordeonklängen perfekt abgeschlossen. Auf die Frage, unter welchen Umständen man das Album am besten anhören sollte, meine Kal Cahoone im Interview mit „westword.com“: „Probably when it’s cold out. Probably while somebody’s reading or doing something else, almost like instrumental music.“ („Wenn es draußen kalt ist. Oder so nebenbei, wenn man liest bzw. etwas anderes macht, etwa so in der Art, wie wenn man Instrumentalmusik hört.“)
Umfangreiche Biografie
Die in Colorado aufgewachsene Kal Cahoone kann schon auf ein beachtliches Leben zurückblicken: Mit Anfang 20 zog es die Musikerin, die auch hervorragend Spanisch spricht, nach Südamerika (Chile und Argentinien). In Buenos Aires kreuzten sich ihre Wege mit denen von Christian Basso, einem namhaften Komponisten, mit dem sie den Song „The Movement“ für den Film „Dot The I“ („Ein gefährlicher Kuss“) aufnahm. Nach ein paar Jahren kehrte die Musikerin schließlich wieder ihre Heimat zurück und formierte mit John Robert Rumley, langjähriges Mitglied beim Slim Cessna’s Auto Club, die Gruppe Tarantella. Aber auch in anderen Bands hinterließ Kal Cahoone ihre Spuren: So spielte sie unter anderem mit weiteren Denver Lokalgrößen, wie zum Beispiel Jay Munly, The Denver Gentlemen, Lilium oder Woven Hand. Und wie die letztgenannte Formation steuerte auch sie für das belgische Tanz-Ensemble Ultima Vez ein paar Songs bei. „Saints And Stars“ begeisterte übrigens auch die heimische US-Presse. So urteilte ein Kritiker von „denversyntax.com“ treffend: „Kal Cahoone breaks my heart. And I want her to break yours.“ („Kal Cahoone bricht mir das Herz. Und ich möchte, dass Sie das auch mit Ihrem macht.“).
Formationen wie 16 Horsepower, das daraus hervorgegangene Projekt Woven Hand, Slim Cessna’s Auto Club, Jay Munly, Tarantella oder Munly & The Lupercalians gehören unter anderem zu den vielen Gruppierungen, die den längst über Insider-Kreisen bekannten Sound aus Denver, Colorado, in die weite Welt tragen.
Das Quartett Bare Bones ist ein weiteres Mosaiksteinchen in diesem bunten und innovativen Musikuniversum, das sehr gerne auch mit den Genrehinweisen „Americana“, „Alternative Country“ oder „Gothic Country“ versehen wird. Nicht nur musikalisch passen da die Bare Bones hinein, auch personelle als auch visuelle Parallelen verbindet die Band mit ihren bereits namhaften Kollegen.
Kurz, aber oho – die
Zwar hat die selbstbetitelte EP der Bare Bones eine Laufzeit von nur knapp zwölf Minuten, aber dennoch zeigen die drei Songs schon das beachtliche Potential dieser vierköpfigen Truppe aus Denver. Das sphärische „Kissing Knives“ begeistert vor allem durch einen melancholischen Grundton, den die Violinistin Frieda Stalheim ganz wunderbar formt. Das ehemalige Mitglied der formidablen Gruppe Munly & The Lee Lewis Harlots verleiht dabei dem klagend anmutenden Gesang von Blake Brown einen perfekten Rahmen.
Erinnerungen an eine weitere Denver-Größe
Und es ist auch im darauffolgenden Track „Hope & Feather“ vor allem das Geigenspiel, welches einem sofort unter die Haut geht. Aber auch der zweistimmige Refrain bereichert den Song mit einer ganz feinen Nuance, die exakt dosiert nicht ihren fragilen Zweck verfehlt. Speziell die ersten zwei Songs der Bare-Bones-EP machen genauso süchtig, wie das anno 2004 erschienene und gleichnamige Meisterwerk von Munly & The Lee Lewis Harlots.
Vielversprechende EP
Mit „Stop Shakin’“ enden die knappen zwölf Minuten zwar viel zu früh, jedoch wird musikalisch eine weitere und glänzende Seite von den Bare Bones präsentiert. Ist der Opener noch sehr schleppend und melancholisch gehalten, steigert sich im zweiten Song das Tempo merklich, welches im Abschluss-Track wieder ein wenig gebremst wird und so den Hörer so richtig laid-back zurücklässt und Appetit auf mehr macht.
Album soll im Sommer 2011 folgen
Nicht nur musikalisch, auch visuell trifft man hier auf eine weitere Größe der Denver Szene: Fotograf Gary Isaacs, der wohl so gut wie alle bekannten Bands aus der Colorado-Metropole vor seiner Linse hatte, lichtete auch diese vielversprechende Gruppe ab. Ein gutes Omen ist dies allemal. Und Laut Sänger Blake Brown soll noch im Jahr 2011 das Album-Debüt der Bare Bones erscheinen. Bis dahin kann man sich mit der EP die Wartezeit verkürzen und sich via der offiziellen Homepage über die neuesten Entwicklungen dieser hoch interessanten Formation informieren.
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Melomane Blog 
